musique

Chez Hildegarde von Bingen, la parole se développe sous différentes formes, est véhiculée sur différents supports, les enluminures, l’écriture, les sermons et prêches, et surtout la musique. On parlera des enluminures ailleurs, de celles qui importent vraiment, la représentation médiévale de l’Univers et de la Création, ainsi que de certains de ses écrits, non pas ceux qui accompagnent les enluminures et qui sont destinés aux Hommes de son époque à propos de leur spiritualité ou des choses qui relèvent de leur vie, les préceptes d’hygiène corporelle et mentale par exemple.

par Denis Schmite

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Nous avons exploré le jazz latino à travers ses origines, par pays, par instrument. Aujourd’hui, nous revenons au thème des pays, en nous concentrant sur le jazz latino italien. L’histoire du jazz latino en Italie est un sujet particulièrement intéressant, car son développement ne s’est pas fait par le biais d’une immigration caribéenne massive comme aux États-Unis, mais plutôt grâce à une fascination culturelle, aux bandes originales de films et au travail de producteurs et de DJ.

par Pedro Alzuru

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Le rôle du piano dans le jazz latino est fascinant car cet instrument fait office de pont unique, répondant aux exigences rythmiques de la musique latine tout en explorant les profondeurs harmoniques du jazz.
Dans la composition de jazz latino, le piano repose immédiatement sur la structure rythmique définie par les percussionnistes — la clave, la basse et les congas). La clave — le motif rythmique qui donne son nom au genre — est l’axe, et le piano remplit les espaces autour de ce point d’ancrage.

par Pedro Alzuru

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Au tout début des années trente du siècle précédent, période fiévreuse qui ne pouvait susciter que d’intenses réflexions philosophiques et religieuses dans l’esprit d’un Juif autrichien cultivé, Arnold Schoenberg compose un opéra, Moïse et Aaron, en suivant les principes de la technique dodécaphonique qu’il avait mise au point avec un autre musicien, Joseph Matthias Hauer, et en s’inspirant du texte biblique de l’Exode. Cette œuvre est attirante à plus d’un titre. Joyau de l’extrême avant-garde, qui en déroute encore beaucoup aujourd’hui, expression de la pensée d’un artiste hors du commun, tout à la fois musicien, écrivain et peintre, foisonnement d’idées extrêmement originales par rapport à la problématique de l’image, mais aussi tissu de contradictions quasi insurmontables.

par Denis Schmite

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Le violon, comme la flûte, trouve ses racines dans les charangas cubaines traditionnelles, mais son adoption dans le jazz latino lui a permis d’élargir sa palette sonore. Parmi les caractéristiques de son jeu soulignons : sa sonorité lyrique et expressive, le violon est capable d’une expression mélancolique et lyrique incomparable. Ses solos peuvent être très chantants, avec un vibrato évoquant une émotion profonde, ou d’une incroyable virtuosité. Ses harmonies de section, dans le contexte de grands orchestres ou dans la tradition de la charanga, une section de violons crée des harmonies denses qui confèrent à la musique une richesse orchestrale. Cela ajoute une sophistication rare dans d’autres formats de jazz.

par Pedro Alzuru

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Bien que la flûte et le violon ne soient pas aussi omniprésents dans le jazz latino que les trompettes, les trombones ou la section rythmique, leur présence est historique et, de fait, ils connaissent un regain d’intérêt notable. Ce sont des instruments qui ajoutent une texture très distinctive, tantôt aérienne et agile, tantôt lyrique et nostalgique, ce qui les rend particulièrement attrayants dans ce genre.

par Pedro Alzuru

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Le jeu du trombone en latin jazz présente des caractéristiques distinctives, fruit à la fois des traditions qui y sont préservées et des innovations que chaque nouvelle génération de musiciens, fidèle à son époque, acquiert naturellement. Du point de vue du mélomane, sans entrer dans les détails techniques de la composition, le trombone en latin jazz est un instrument à la personnalité bien distincte. Ses principales caractéristiques lui confèrent sa saveur unique et le rendent si reconnaissable.

par Pedro Alzuru

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Les bassistes et contrebassistes, qu’ils utilisent des instruments acoustiques ou électriques en jazz et jazz latino, ont recours à un ensemble de techniques pour accompagner les autres musiciens ou jouer un solo sur un morceau. Leur fonction principale, quel que soit le style musical, est de maintenir le rythme. En collaboration avec les percussionnistes — la batterie en jazz et la conga, le bongo et les timbales en latin jazz — le bassiste établit une pulsation rythmique sur laquelle les autres musiciens improvisent.

par Pedro Alzuru

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Autour du « Prometeo » de Rodrigo Garcia et du « Resonance Project » d’Oliver Beer.

par Denis Schmite

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Jusqu’à présent, nous avons consacré des épisodes de notre programme aux pionniers du jazz latino, à ses compositeurs et interprètes par pays, régions, ainsi qu’aux musiciens, pièces et albums récompensés par les prix les plus importants. Aujourd’hui, nous souhaitons ouvrir une nouvelle voie pour explorer ce genre musical aux multiples facettes : ses instruments distinctifs. Et nous voulons commencer avec le vibraphone.

par Pedro Alzuru

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