musique

par Jean-Jacques Birgé

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Dans notre programme, nous avons exploré différents pays et instruments, et il nous faudra, à un moment donné, nous consacrer à des groupes spécifiques. Cependant, une question me semble urgente, compte tenu de ce que nous avons déjà accompli : la place des musiciennes dans le jazz latino, tant dans son histoire que dans sa scène actuelle. Ce n’est pas que nous ne leur ayons pas fait de place, mais leur présence devient de plus en plus cruciale au sein du genre.

par Pedro Alzuru

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Le cas de l’Angleterre, et plus particulièrement de Londres, est unique : le jazz latino au Royaume-Uni est né et s’est développé dans les clubs et grâce à la culture DJ. Aujourd’hui, cette scène dynamique est marquée par l’acid jazz, la collection de vinyles et un riche héritage caribéen issu du Commonwealth.

par Pedro Alzuru

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Nous n’avions pas pu interviewer Éliane Radigue pour notre série d’articles sur la musique Concrète/Acousmatique au printemps 2024, mais son décès le 23 février 2026 nous a incité à reprendre cet article de Véronique Godé pour ArtsHebdooMédias, qui fait un point très complet sur son travail.

par Véronique Godé

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Au Canada, le jazz latino a prospéré grâce au multiculturalisme, à l’immigration caribéenne et latino-américaine et, surtout, à une collaboration profonde et soutenue avec Cuba. Le jazz latino canadien se définit par son authenticité rythmique et par la présence d’artistes qui ont consacré des décennies à l’immersion culturelle, créant ainsi un pont musical direct avec Cuba. Les grandes villes — Toronto et Montréal — servent de centres de production et de distribution, dynamisées par des communautés diversifiées et le prestige international d’événements comme le Festival international de jazz de Montréal.

par Pedro Alzuru

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Chez Hildegarde von Bingen, la parole se développe sous différentes formes, est véhiculée sur différents supports, les enluminures, l’écriture, les sermons et prêches, et surtout la musique. On parlera des enluminures ailleurs, de celles qui importent vraiment, la représentation médiévale de l’Univers et de la Création, ainsi que de certains de ses écrits, non pas ceux qui accompagnent les enluminures et qui sont destinés aux Hommes de son époque à propos de leur spiritualité ou des choses qui relèvent de leur vie, les préceptes d’hygiène corporelle et mentale par exemple.

par Denis Schmite

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Nous avons exploré le jazz latino à travers ses origines, par pays, par instrument. Aujourd’hui, nous revenons au thème des pays, en nous concentrant sur le jazz latino italien. L’histoire du jazz latino en Italie est un sujet particulièrement intéressant, car son développement ne s’est pas fait par le biais d’une immigration caribéenne massive comme aux États-Unis, mais plutôt grâce à une fascination culturelle, aux bandes originales de films et au travail de producteurs et de DJ.

par Pedro Alzuru

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Le rôle du piano dans le jazz latino est fascinant car cet instrument fait office de pont unique, répondant aux exigences rythmiques de la musique latine tout en explorant les profondeurs harmoniques du jazz.
Dans la composition de jazz latino, le piano repose immédiatement sur la structure rythmique définie par les percussionnistes — la clave, la basse et les congas). La clave — le motif rythmique qui donne son nom au genre — est l’axe, et le piano remplit les espaces autour de ce point d’ancrage.

par Pedro Alzuru

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Au tout début des années trente du siècle précédent, période fiévreuse qui ne pouvait susciter que d’intenses réflexions philosophiques et religieuses dans l’esprit d’un Juif autrichien cultivé, Arnold Schoenberg compose un opéra, Moïse et Aaron, en suivant les principes de la technique dodécaphonique qu’il avait mise au point avec un autre musicien, Joseph Matthias Hauer, et en s’inspirant du texte biblique de l’Exode. Cette œuvre est attirante à plus d’un titre. Joyau de l’extrême avant-garde, qui en déroute encore beaucoup aujourd’hui, expression de la pensée d’un artiste hors du commun, tout à la fois musicien, écrivain et peintre, foisonnement d’idées extrêmement originales par rapport à la problématique de l’image, mais aussi tissu de contradictions quasi insurmontables.

par Denis Schmite

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Le violon, comme la flûte, trouve ses racines dans les charangas cubaines traditionnelles, mais son adoption dans le jazz latino lui a permis d’élargir sa palette sonore. Parmi les caractéristiques de son jeu soulignons : sa sonorité lyrique et expressive, le violon est capable d’une expression mélancolique et lyrique incomparable. Ses solos peuvent être très chantants, avec un vibrato évoquant une émotion profonde, ou d’une incroyable virtuosité. Ses harmonies de section, dans le contexte de grands orchestres ou dans la tradition de la charanga, une section de violons crée des harmonies denses qui confèrent à la musique une richesse orchestrale. Cela ajoute une sophistication rare dans d’autres formats de jazz.

par Pedro Alzuru

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