Images

Entre effacement et persistance, histoire collective et mémoire personnelle, « Soviet », le nouveau livre d’Irène Jonas, fait revivre ce qui n’est plus. Par l’ajout de peinture qui transforme le document photographique, réel et fiction s’entremêlent dans une temporalité et un espace volontairement incertains.

par Irène Jonas

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Les points communs entre l’artiste Jean-Michel Alberola et moi-même (lieu de naissance, art à tendance philosophique, etc.) ont bien souvent rapproché nos deux créations, particulièrement lorsque je travaillais avec la galerie Guy Mondineu, ami de Jean-Michel. Or, à l’entrée même de l’exposition Dessins sans limite au Grand Palais, je découvre de Jean-Michel Alberola, La Vision de Robert Walser (paupière supérieure, paupière inférieure). Don de la Collection Guerlain, ce dessin (encre, gouache et craie sur papier) au format de 156 x 140 cm est clairement en place d’ouverture parce qu’il s’agit d’une œuvre liminaire...

par Bernard Gast

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Ce projet en forme de livre, explore les distorsions de la mémoire à travers des photographies de célébrations familiales en URSS. Il est construit à partir de photographies sélectionnées dans une archive couvrant la période des années 1960 aux années 2000.

par Anatoly Suzdaltsev

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En 2003 j’ai obtenu une bourse par l’organisation 3P pour travailler sur la complexité du problème israélo-palestinien. J’avais souvent été en Israël et dans les Territoires palestiniens, d’abord il y a très longtemps à titre personnel, puis professionnellement, pour les agences Sygma, puis Gamma et le magazine Géo. Voici des extraits du journal que je tenais presque quotidiennement, j’écrivais tous les soirs en rentrant à mon hôtel, sans voir les images, le travail étant fait en argentique.

par Alain Keler

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Gabriel Hibert, musicien, dessinateur, bédéiste, s’entretient avec Geneviève Hergott à partir de leur rencontre via Instagram.

par Gabriel Hibert et Geneviève Hergott

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Sylvie Valem est artiste plasticienne et photographe. Elle explore depuis de nombreuses années les possibilités de la photographie argentique, de la prise de vue au travail du laboratoire.
Au fil de ses recherches, sa pratique s’est ouverte à l’estampe et à la photogravure, ainsi qu’à différentes formes de dialogue entre photographie, matière et empreinte. Ces expérimentations prolongent une même recherche autour de l’image, de ses transformations et de ce qu’elle peut laisser apparaître.

par Sylvie Valem

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Chaque photographie ne montre qu’un fragment : un instant, une trace, une mémoire incomplète. Rien n’y est total ; tout y reste en suspens.
Née de traversées de forêts, de croix, de friches et de lieux en marge, La comédie humaine laisse affleurer des échos de textes qui l’accompagnent, d’Ovide à Dante et Balzac. Ces références ne sont pas illustrées, mais traversent les images comme un sous‐texte discret.
La série se déploie comme un parcours d’égarement, d’épreuve et de transformation. Elle interroge ce qui disparaît, ce qui persiste, et la manière dont la matière conserve la trace du temps. Elle propose un espace d’expérience où le visible devient le lieu d’une mémoire en mouvement.

par Thierry Lathoud

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La nuque d’un écrivain, quelque part en Creuse, un livre entrouvert sur la tranche de queue laissant respirer quelques mots en fin de ligne, le clavier d’un piano dans une petite ville catalane…, un bouquet qui se fane, un chemin qui serpente dans la forêt de Marly…, exposées en diptyque ou en triptyque, dans la matité de gris qui absorbent la lumière, les fenêtres de l’image s’ouvrent à la mémoire antérieure de lectures.

par Anne-Lise Broyer et Jean-Marie Baldner

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Artiste inclassable, GLADYS n’a cessé d’inventer des espaces nouveaux où le réel se mêle à la fiction. Ses premières images en noir et blanc explorent un monde où se côtoient souvenirs d’enfance, paysages imaginaires et récits poétiques… Que l’on s’attarde sur les photographies de ses premiers voyages au Maroc et en Égypte, la Méditerranée tient une place particulière dans le travail de GLADYS. Le festival Photographie Besançon présente une sélection de ses travaux, des débuts aux années 1990.

par GLADYS

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Joskun Suleymanov explore à travers ses séries les thèmes de l’illusion perceptive, de l’inconscient, de la mémoire et des structures invisibles de la condition humaine, dans une approche rigoureusement analogique et matérielle de l’image. Dans la déconstruction de l’espace physique, la distorsion optique élimine les repères géométriques pour forcer le regard à chercher la vérité au-delà des formes conventionnelles.

par Joshgun Suleymanov

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