C’est du jazz latino 29

La culture de masse serait la plus grande réussite du capital, le système de production de masse de biens, de services et d’idées, de biens culturels et artistiques, aurait fait accepter le système capitaliste de pair avec le consumérisme. Cette culture se définit à travers les médias de masse du XIX^e siècle à nos jours (imprimerie, radio, cinéma, télévision, internet), dont les différentes techniques d’enregistrement et de reproduction de la musique utilisées depuis. Ainsi, tout ce que l’on appelle jazz, musique latine et jazz latino.

Cette culture aurait généré une société d’individus alignés sur le capitalisme, où la bourgeoisie impose sa vision du monde à travers la science, la production, le marché et la publicité, restreignant la liberté d’autres visions du monde.

Le concept de « masses » est apparu avec la Révolution française et l’exaltation de la bourgeoisie et de tous ces peuples soumis et ignorés dans les ordres économiques et politiques précédents. Avec l’approbation de la Déclaration des Droits de l’Homme et du Citoyen (26 août 1789), le droit à la propriété privée cesse d’être un don divin et devient un droit du citoyen.

Avec cela naissent, entre autres, l’industrie culturelle, le cinéma et la radio mais avec eux tous les arts antérieurs, n’ayant plus besoin de se présenter comme art, ils se définissent aussi comme des industries, de plus en plus destinées à des fins commerciales et idéologiques.

Ce premier sens négatif de la culture de masse la définit comme un processus de communication destiné à des personnes indiscernables, sans qualité, manipulables, et par des produits présentant les mêmes caractéristiques.

À cela a été opposé un deuxième sens, probablement basé sur la théorie d’Edgar Morin avec son livre L’Esprit du temps de 1962. La culture de masse implique à la fois des connaissances artistiques et culturelles, un système éducatif, un mode de vie et de pensée, des manières de comportements, codes de reconnaissance sociale, actes de consommation. C’est une culture démocratique, elle se diffuse à travers les médias, son objectif est le plaisir et l’amusement, elle vit et se transforme selon les désirs de la société, elle transcende les classes sociales. C’est le fonctionnement de toute la culture bourgeoise depuis le XX^e siècle.

Mais ce n’est pas toujours l’industrie culturelle qui génère la culture, plutôt les gens qui le font dans les mouvements sociaux et esthétiques, ce qui amène l’industrie culturelle à vouloir l’utiliser à son propre bénéfice. Face à cela, les perspectives élitistes et populistes sont trop biaisées et ne comprennent pas toujours ce qui se passe. La culture de masse est aussi une culture affirmative, c’est « la culture des temps modernes », ce n’est pas une sous-culture mais une culture en soi.

Ce deuxième sens est dans nos convictions depuis le début de notre programme. Le jazz, la musique latine, le jazz latino sont nés dans le cadre de la culture de masse, de l’industrie culturelle capitaliste, dans une large mesure cette industrie s’est emparée de ses créations. Mais les mépriser pour cela, comme le faisait l’École de Francfort, c’est ignorer qu’il s’agit d’une culture en soi où l’art et la communication continuent de s’affronter, en comprenant cette dernière comme le but de vendre n’importe quoi à tout prix.

Les musiciens et pièces que nous vous présentons ci-dessous font preuve de créativité au milieu de cette industrie vorace.

1 Sorte ! John Finbury, Thalma de Freitas, Vitor Gonçalves, album Sorte ! 2018.

John Finbury est un compositeur nommé aux Grammy et aux Latin Grammy Awards basé à Andover, dans le Massachusetts. Sa première éducation musicale et son influence lui sont venues de son père, Herbert, musicien (violon) et l’un des premiers étudiants en composition de jazz à la Schillinger School de Boston, qui deviendra plus tard le Berklee College Of Music. À l’adolescence, John a joué de la batterie rock & roll, notamment au « The Bitter End » à New York. À l’université, John a étudié le piano classique et la théorie musicale et la composition à la Longy School of Music de Cambridge et à l’université de Boston.

À la recherche d’un autre lien avec la musique, John a dirigé un cinéma et une salle de concert légendaires à Salem, dans le Massachusetts, où se produisaient BB King, Bonnie Raitt, Richard Thompson, REM, Eric Burton and The Animals, Alan Holdsworth et Pat Metheny, entre autres. John a été avocat plaidant pendant 37 ans et a pris sa retraite en 2023 pour se consacrer à plein temps à la composition musicale et à l’enregistrement.

En 2014, John a sorti un EP de quatre chansons originales de jazz brésilien intitulé « The Green Flash ». Les quatre chansons ont été nominées aux American Songwriting Awards en 2015, « SambaDan » remportant le prix de la meilleure chanson instrumentale.

2015 a vu la sortie de « Imaginário », un album composé de 11 chansons originales de jazz brésilien avec la chanteuse Marcella Camargo, accompagnée de certains des meilleurs musiciens de Boston : Fernando Huergo, Mark Walker, Tim Ray, Claudio Ragazzi, Roberto Cassan et Ricardo Monzon.
En 2016, Finbury a émergé sur la scène de la musique latine lorsqu’une chanson d’« Imaginário » intitulée « A Chama Verde » a été nominée pour un Latin Grammy pour la « Chanson de l’année ». En 2017, John a sorti son deuxième album imprégné de jazz brésilien, « Pitanga », qui a été acclamé par la critique. L’album « Sorte ! » de Finbury, en collaboration avec l’auteure-compositrice-interprète brésilienne Thalma de Freitas, est sorti en mai 2019. Avec la musique de John et les paroles et le chant de Thalma, ils ont enregistré six chansons originales aux Power Station Studios de New York, produites par le lauréat du Latin Grammy Emilio D. Miler, qui a réuni un groupe All-Star comprenant Vitor Gonçalves, Chico Pinheiro, Duduka de Fonseca, John Patitucci, Rogerio Boccato et le légendaire Airto Moreira. Le 21 novembre 2019, « Sorte ! » a été nominé pour un Grammy Award 2020 du meilleur album de jazz latin.

En mai 2020, John a sorti deux nouveaux albums de musique originale : « American Nocturnes- Final Days Of July » présentant une musique instrumentale de jazz de chambre intimiste arrangée de manière unique pour piano, violoncelle, guitare, accordéon et harmonica, et un nouvel album de jazz latin, QUATRO, avec Magos Herrera, Chano Domínguez, John Patitucci et Antonio Sánchez. La chanson « Independence Day » de QUATRO a été nominée comme finaliste dans la catégorie Meilleure chanson de jazz au Concours international de la chanson 2023.

En 2023, John a collaboré avec la phénoménale chanteuse Bruna Black de Sáo Paulo, au Brésil. Ils ont enregistré un album de chansons originales à la Power Station de Berklee à New York et ont sorti deux singles. L’album présente Bruna au chant et un casting de soutien familier : Vitor Gonçalves aux claviers et à l’accordéon, John Patitucci à la basse, Duduka De Fonseca à la batterie, Rogerio Boccato aux percussions et Chico Pinheiro à la guitare. L’album s’appelle « Vã Revelação » et est sorti le 14 mai 2024.

En tant qu’actrice, Thalma de Freitas a joué dans plusieurs feuilletons dont Laços de Família, O Clone, Kubanacan, Start Over, Bang Bang et deux films : O Xangô de Baker Street de Miguel Faria Jr., jouant Ana Candelária, la petite amie brésilienne de Sherlock Holmes et Comme Filhas do Vento, de Joel Zito Araújo. La fille du pianiste, arrangeur, compositeur et chef d’orchestre Laércio de Freitas, a commencé sa carrière professionnelle en réalisant des comédies musicales dans la ville de São Paulo, en 1992, avec le spectacle "Noturno" de Cia dos Menestréis, dirigé par Oswaldo Montenegro. 2004, Festival de Gramado, Meilleure actrice, Daughters of the Wind, 2020, Grammy Awards ; Meilleur album de Latin Jazz Sorte ! Musique de John Finbury.

Vitor Gonçalves est un pianiste, accordéoniste, compositeur et arrangeur originaire de Rio de Janeiro, au Brésil. Après une brillante carrière de musicien très demandé au Brésil, jouant avec des icônes telles que Hermeto Pascoal, Maria Bethânia, Itiberê Zwarg et bien d’autres, il a déménagé à New York, où il réside actuellement.

Vitor s’est installé à New York en 2012 pour approfondir sa quête du jazz et de sa connexion avec la musique brésilienne, et pour explorer le melting-pot musical diversifié qu’est la ville de New York. C’est ici qu’il a commencé à diriger son propre groupe et à former de nouveaux collectifs, tout en poursuivant un master au City College. En 2017, il a sorti son premier album sur Sunnyside Records, Vitor Gonçalves Quartet, avec Dan Weiss (batterie), Thomas Morgan (basse) et Todd Neufeld (guitare). L’album a été évalué avec 4 étoiles et demie dans le magazine de jazz Downbeat.

Il a obtenu deux nominations aux Grammy Awards 2020, pour le meilleur album de jazz latin avec Thalma de Freitas et pour le meilleur grand ensemble de jazz avec Anat Cohen Tentet.

John James Patitucci est né à Brooklyn, New York. A 12 ans, il achète sa première basse et décide de sa carrière. Il a écouté des parties de basse dans des chansons R&B à la radio et sur les disques de jazz de son grand-père. Il cite comme influences les albums d’Oscar Peterson avec Ray Brown et ceux de Wes Montgomery avec Ron Carter. Pour le développement du rythme, il évoque le temps qu’il a passé avec Danilo Pérez, un pianiste panaméen.

Chico Pinheiro est un guitariste, compositeur et arrangeur brésilien. Il a joué avec d’autres guitaristes dont Anthony Wilson, Julian Lage et Steve Cardenas. Il est une figure de proue du jazz moderne au Brésil. Sa musique a été bien accueillie par la critique au Brésil, et son travail a mis en vedette la chanteuse Luciana Alves.

Duduka Da Fonseca, né Eduardo Moreira Da Fonseca (Rio de Janeiro, 31 mars 1951) est un batteur de jazz brésilien qui est membre fondateur du Trio da Paz avec Romero Lubambo et Nilson Matta. Il dirige le Duduka da Fonseca Trio, avec David Feldman et Guto Wirtti.

2 Fever, Jazz at Lincoln Center Orchestra, Wynton Marsalis, album Una Noche Con Rubén Blades, 2018.

Le Jazz at Lincoln Center Orchestra est un big band américain de jazz dirigé par Wynton Marsalis. L’Orchestre fait partie de Jazz at Lincoln Center, une organisation des arts de la scène à New York.

Wynton Learson Marsalis (né le 18 octobre 1961) est un trompettiste américain, compositeur, enseignant et directeur artistique de Jazz au Lincoln Center. Il a fait la promotion de la musique classique et jazz, souvent auprès du jeune public. Marsalis a remporté au moins neuf Grammy Awards et son Blood on the Fields a été la première composition de jazz à remporter le prix Pulitzer de musique. Il est le seul musicien à avoir remporté un Grammy Award en jazz et classique au cours de la même année.

Rubén Blades Bellido de Luna (né le 16 juillet 1948), connu professionnellement sous le nom de Rubén Blades est un musicien, chanteur, compositeur panaméen, acteur, activiste et homme politique, se produisant le plus souvent musicalement dans les genres salsa et latin jazz. En tant qu’auteur-compositeur, Blades a apporté à sa musique la sophistication lyrique de la nueva canción d’Amérique centrale et de la nueva trova cubaine, ainsi que des tempos expérimentaux et de la salsa d’inspiration politique, Blades a écrit des dizaines de chansons à succès, dont "Pedro Navaja" et "El Cantante" (qui est devenu la chanson signature d’Héctor Lavoe). Il a remporté neuf Grammy Awards sur dix-sept nominations et cinq Latin Grammy Awards

3 Duende, Chick Corea, The Spanish Heart Band, album Antidote, 2019.

Armando Anthony "Chick" Corea (12 juin 1941 - 9 février 2021) était un compositeur de jazz américain, claviériste, chef d’orchestre et percussionniste occasionnel. Ses compositions "Spain", "500 Miles High", "La Fiesta", "Armando’s Rhumba" et "Windows" sont largement considérées comme des standards du jazz. En tant que membre du groupe de Miles Davis à la fin des années 1960, il a participé à la naissance du jazz fusion. Dans les années 1970, il a formé Return to Forever. Avec Herbie Hancock, McCoy Tyner, Keith Jarrett et Bill Evans, il est considéré comme l’un des plus grands pianistes de jazz de l’ère post-John Coltrane.

Corea a continué à collaborer fréquemment en explorant différents styles musicaux tout au long des années 1980 et 1990. Il a remporté 25 Grammy Awards et a été nominé plus de 60 fois.

Antidote est un album studio de Chick Corea et du Spanish Heart Band. L’album a reçu un Grammy Award pour le meilleur album de jazz latin lors de la 62e cérémonie annuelle des Grammy Awards.

L’album contient des versions réarrangées de chansons des albums My Spanish Heart et Touchstone de Corea ainsi que deux morceaux nouvellement écrits ("Antidote", "Admiration") et trois morceaux d’autres compositeurs, dont "Zyryab" de Paco de Lucia. De Duende, le groupe propose une version quasi atmosphérique aux résonances percussives étranges autant que délicates. Flûte, trombone, trompette et piano amorcent le thème, très vite suivis par les huit musiciens qui engagent des échanges habités par la grâce… l’âme du flamenco affleure !

4 Morning Mist, David Sánchez, album Carib, 2019.

David Sánchez (né le 9 septembre 1968 à Guaynabo, Porto Rico) est un saxophoniste ténor jazz de Porto Rico, lauréat d’un Grammy. Sanchez a commencé la conga à l’âge de huit ans et a commencé à jouer du saxophone ténor à 12 ans. Ses premières influences ont été afro-caribéennes et danza, mais aussi européennes et latines classiques. À 12 ans, Sanchez a assisté à La Escuela Libre de Musica, qui a mis l’accent sur les études musicales formelles et les styles européens classiques et a été très pris avec un album de Miles Davis, Basic Miles, mettant en vedette John Coltrane, ainsi que Lady in Satin, un album de 1958 par Billie Holiday avec cordes, arrangé et dirigé par Ray Ellis. Sanchez a envisagé une carrière universitaire en psychologie, mais a auditionné à l’Université Berklee et Rutgers. Sanchez a choisi Rutgers parce qu’il a obtenu une meilleure bourse et était près de New York, ce qui était l’objectif de Sanchez. À Rutgers, Sanchez a étudié avec Kenny Barron, Ted Dunbar et John Purcell.

De cet album dit David Sanchez : « Cet album est en mémoire de mon père, Dimas et surtout de ma défunte épouse Karla. Après de nombreuses recherches et écoutes de musique haïtienne, Karla m’a encouragé et aidé à faire un voyage en Haïti. Ce fut une expérience incroyable et intense, de voir les difficultés des gens ordinaires. Elle a estimé qu’il était important que j’aie ce contact direct avec la culture haïtienne. Je pense que cet enregistrement n’aurait pas été possible sans sa sagesse, sa sensibilité et son amour. Même si elle n’était pas physiquement là quand j’étais en studio, elle était constamment présente sous de nombreuses formes différentes et a certainement été un élément clé de l’ambiance de l’album. Bien que ces trois années aient été longues, marquées par des problèmes de santé et des pertes familiales, je suis reconnaissant car j’ai trouvé la force de finaliser un projet qui touche mon âme. Même si parfois je ne comprends pas pleinement les expériences du processus de la vie, passées ou présentes, je suis reconnaissant car elles font toutes partie de qui je suis et resteront donc toujours dans mon cœur.
Sincèrement ». (https://david-sanchez.bandcamp.com/album/carib)

5 Las Tumbas, Miguel Zenón, album Sonero : The Music of Ismael Rivera, 2019.

Un hommage au légendaire chanteur portoricain Ismael Rivera, qui a révolutionné la musique latino-américaine dans les années 50, 60 et 70. Miguel Zenón Saxophone Alto, Arrangeur, Producteur, Luis Perdomo Piano, Hans Glawischnig Basse, Henry Cole Batterie.

Miguel Zenón (né le 30 décembre 1976) est un saxophoniste alto portoricain, compositeur, chef d’orchestre, producteur de musique et éducateur. Il est un nominé multiple aux Grammy Awards, et le récipiendaire d’une bourse Guggenheim et d’une bourse MacArthur. Zenón a sorti de nombreux albums en tant que chef de groupe et est apparu sur plus de 70 enregistrements en tant que sideman.

« Il n’était pas seulement un gars comme les autres », dit Miguel Zenón à propos d’Ismael, « Pour moi, il était au-delà de ça », (« Maelo ») Rivera (1931-1987), le sujet de son dernier projet, Sonero : The Music of Ismael Rivera. « Il incarnait le plus haut niveau artistique. Il était comme Bird, Mozart, Einstein, Ali, c’était ce type-là. »

Zenón sait quelque chose de la grandeur musicale. Il est l’un des penseurs les plus originaux du jazz, connu pour sa complexité harmonique ainsi que pour être l’un des saxophonistes alto les plus reconnaissables de sa génération. Son grand sujet est sa patrie, Porto Rico, et il y apporte à chaque fois une nouvelle vision, combinant respect de la tradition culturelle et solides talents de composition. Aucun autre Porto Rico – et aucun autre jazz – ne sonne comme celui de Miguel Zenón.

Sonero est peut-être l’album le plus fort de Miguel Zenón à ce jour, et ce n’est pas peu dire. Pour son douzième album en tant que leader, Zenón et son quatuor rendent hommage à un musicien qui l’a influencé dès son enfance : Ismael Rivera, qui a grandi à Santurce, non loin de la terre natale de Zenón. Connu sous le nom de Maelo, il est aujourd’hui un héros populaire à Porto Rico, même plus de 30 ans après sa mort. « Quand les gens parlent de lui, ils parlent de lui comme d’une figure légendaire », explique Zenón. « De l’autre côté des Caraïbes, en Colombie, au Venezuela et au Panama, il est aussi populaire qu’à Porto Rico. Mais dans le reste du monde, il n’est pas aussi connu. « L’un de mes principaux objectifs avec Sonero est de faire connaître son existence à tout le monde. », dit encore Zenón.
(https://miguelzenon.bandcamp.com/album/sonero-the-music-of-ismael-rivera)

6 Baby Jack, Arturo O’Farrill, The Afro Latin Jazz Orchestra, album Four Questions, 2020.

Arturo O’Farrill (né le 22 juin 1960) est un musicien de jazz, le fils du musicien de jazz latin, arrangeur et chef d’orchestre Chico O’Farrill, et pianiste, compositeur et directeur de l’Afro Latin Jazz Orchestra. Il est surtout connu pour ses contributions au jazz latin contemporain (plus spécifiquement le jazz afro-cubain), ayant reçu des Grammy Awards et des nominations, bien qu’il se soit entraîné dans d’autres formes telles que le free jazz et expérimenté brièvement le hip hop.

Four Questions est un album 2020 d’Arturo O’Farrill et de l’Afro Latin Jazz Orchestra. Il a remporté le Grammy Award 2021 du meilleur album de jazz latin.

« Four Question » est le premier album de Arturo O’Farrill à inclure exclusivement des compositions originales. Porteur de messages engagés, « Four Questions » indique clairement que le pianiste est plus que jamais convaincu de l’obligation pour les artistes de prendre position sur les grandes injustices qui se produisent dans le monde.

Créé en concert au théâtre Apollo de New York le 21 mai 2016, « Four Questions » était une commande faite au pianiste dans le cadre de sa résidence à MacDowell. Le compositeur a pris la forme du discours du Dr. Cornel West à l’hôtel de ville de Seattle, le 9 octobre 2014, basé sur son livre, « Black Prophetic Fire ». Il s’agit d’une réflexion sur quatre questions posées par le grand militant des droits civiques afro-américains W. E. B. Du Bois dans son livre de 1903, The Souls of Black Folk. Elles sont exposées par Cornel West tandis que Artuto O’Farrill et son orchestre de 18 musiciens déclenchent une violente secousse sonore.

Les quatre thèmes essentiels de la publication de W.E.B. Du Bois qui a fait date, sont les suivants : Que fait l’intégrité face à l’adversité / l’oppression ? Que fait l’honnêteté face au mensonge / à la tromperie ? Que fait la décence face à l’insulte ? Comment la vertu rencontre-t-elle la force brute ?
(https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/open-jazz/arturo-o-farrill-pose-les-bonnes-questions-9411435)

7 La Flor de la Canela, Afro-Peruvian Jazz Orchestra, album Tradiciones, 2020.

Afro Peruvian Jazz Orchestra est un ensemble de 20 musiciens spécialisé dans la musique afro péruvienne. Le groupe combine des éléments de jazz et de rythmes traditionnels péruviens qui se traduisent par des sons frais et de nouvelles mélodies créatives. APJO a été créé par Anibal Seminario et Lorenzo Ferrero, tous deux compositeurs / joueurs à vent péruviens. La musique interprétée par le groupe est à la fois du matériel original et des arrangements originaux d’airs traditionnels péruviens. Certains des rythmes traditionnels enveloppés dans les performances sont Landó, Festejo, Marinera, Zamacueca et bien d’autres.

« Tradiciones, cet album révolutionnaire fusionne les riches traditions musicales des rythmes afro-péruviens et des harmonies de jazz, ce qui donne un son à la fois traditionnel et contemporain. »

Tradiciones, a été acclamé par la critique, remportant les deux prestigieuses nominations aux Latin Grammy Awards pour le meilleur album de jazz latin et « La Flor de la Canela » pour le meilleur arrangement, ce dernier ayant remporté le prix. Cet album a également reçu une nomination aux Grammy Awards pour le meilleur album de jazz latin. L’album présente des compositions et arrangements originaux des fondateurs et directeurs artistiques de l’orchestre, Lorenzo Ferrero et Anibal Seminario.

L’Afro-Peruvian Jazz Orchestra rassemble un groupe diversifié de musiciens du Pérou et des États-Unis, chacun apportant sa perspective musicale unique à l’ensemble. Le résultat est un son puissant et dynamique qui met en valeur la beauté et la complexité de la musique afro-péruvienne.
(https://apjazzorchestra.com/index.php/music/)

Ainsi se termine l’épisode 29 de notre podcast C’est du jazz latino, Un espace pour l’écoute, la danse et le plaisir, consacré aux riches relations entre le jazz latino et les musiques populaires. Nous espérons que cela vous a plu et nous vous invitons à écouter notre prochain épisode.

À bientôt.