Expositions

Au printemps 2026, le Mémorial du Camp de Rivesaltes accueille en partenariat avec le Musée d’Art moderne de Collioure, l’exposition Art en exil, vaste constellation consacrée aux artistes déplacés, réfugiés ou contraints à la fuite entre 1920 et 1945. Au cœur du projet, deux expositions s’interpénètrent : « Les jours clairs sont rares » et « Je laisse la peinture pour plus tard ». Le déplacement de l’exposition vers le Mémorial – en raison de la fermeture temporaire du musée de Collioure pour rénovation – produit un effet décisif. Les œuvres ne sont plus seulement montrées : elles sont replacées dans une architecture de mémoire.

par Francesca Caruana

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Avec Colette Deblé les cycles font un écart et les vieux évangiles ne se ferment plus en cercle. La chaîne de la genèse est emportée dans la turbulence. Résoudre une énigme ce serait être Oedipe ou le meurtre ou le manque. Alors il convient de rompre les visions légendaires - entendez enfantines - il convient de transporter l’air au dessous de la mer là où les théories ne disent rien qui vaille.

par Jean-Paul Gavard-Perret

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Le propos apaisant de la commissaire suisso-camerounaise Koyo Kouoh de la 61ᵉ Biennale de Venise, décédée l’an dernier, a été porté par son équipe jusqu’à l’ouverture qui a été troublée par le contexte géopolitique international. Le jury ayant démissionné avant même l’inauguration, la remise des traditionnels Lions d’or a été reportée, et un prix du public a été créé.

par Dominique Moulon

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Le duo Byurak, composé de Cheyon WOO et Jaeyoung KIM, développe depuis 2021 une pratique mêlant nouveaux médias, installation et son, explorant les relations entre perception, technologie et structures sociales.

par Byurak

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Depuis plus d’une décennie, Jo Joowon explore la zone de contact entre le visible et l’invisible, en faisant dialoguer matériaux traditionnels et technologies numériques. Cette recherche a récemment trouvé une forme particulièrement aboutie dans la série Stepstones.

par Joowon JO

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Guido Guidi a constitué au fil du temps une réflexion contemporaine sur l’image et le territoire. « Je ne crois pas au résultat définitif, dit-il, il n’existe que des étapes. »

par Alain Nahum

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Depuis plus de quarante ans, Jeff Wall oscille entre la mise en scène spectaculaire et l’observation documentaire. Familières et étranges, des situations quotidiennes sont élevées au rang de scènes presque oniriques où le réalisateur privilégie le tableau photographique.

par Jean-Paul Gavard-Perret

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En décembre dernier, le festival ]interstice[ de Caen présentait les créations numériques, sonores et lumineuses d’une trentaine d’artistes au sein de douze lieux. Des parcours diurnes et nocturnes qui se déployaient dans l’école d’art et des équipements culturels, entre autres sites patrimoniaux de cette ville créative de l’UNESCO depuis 2023.

par Dominique Moulon

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Les bronzes quasi diaphanes du sculpteur italien Alex Pinna établissent des voix dans le silence. Chaque œuvre devient une trace crépusculaire et l’élément épars-perdu d’un troupeau disséminé. Chaque pièce, à la recherche d’un appui, et donc livrée à sa seule errance. Et l’artiste à travers, elle fait découvrir un mode presque solipsisme d’existence.

par Jean-Paul Gavard-Perret

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L’artiste présente pour la première fois son projet Vénus, né de sa rencontre avec Ghada Hatem, gynécologue obstétricienne, fondatrice de la Maison des femmes de Saint-Denis, centre d’aide et d’accompagnement pour les femmes victimes de violences.

par Jean-Paul Gavard-Perret

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