Création et commentaires

Sous le commissariat général d’Adriano Pedrosa, la soixantième Biennale de Venise est plus politique que jamais. Où l’on découvre, allant des pavillons des Giardini aux palais vénitiens, des formes tout aussi contemporaines que les causes qui y sont portées.

par Dominique Moulon

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Que l’on parle beaucoup du cri ou de cris ces derniers temps, cela nous renvoie à l’état des rapports sociaux et à des formes d’indignation et de dissentiment. Mais que les artistes s’emparent du cri, c’est déjà une autre dimension qui entre en jeu. Et qu’un artiste et un philosophe se rencontrent pour élaborer une conversation artistico-philosophique de et du cri, c’est extrêmement rare. En voici pourtant une forme jouée à Marseille entre l’artiste Jérôme Grivel et le philosophe Christian Ruby.

par Christian Ruby

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De Laurent de La Hyre à Catherine Ikam, Samuel Solé dresse une brève histoire de l’apparition dans les arts visuels. En franchissant allègrement les siècles et en s’appuyant notamment sur la pensée de Paul Virilio, l’auteur montre que l’histoire de l’art, de la peinture et de la sculpture aux arts numériques, est traversée par une esthétique de l’apparition (et de la disparition).

par ArtsHebdoMédias et Samuel Solé

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L’hypothèse d’un temps cyclique, et le retour inattendu des couleurs formées, orientaient mes pensées vers un artiste chez lequel l’influence de belles « avant-gardes » européennes, le néoplasticisme et le suprématisme, étaient encore perceptibles, bien que lui-même fut totalement imprégné par les philosophies et les religions de l’Orient en son entier, pensées et préceptes qui sous-tendront tout son travail : Wolfgang Laib.

par Denis Schmite

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Un monstre verbal, créateur d’une entreprise poétique exceptionnelle, Julius Balthazar est surtout connu au départ par ses talents de peintre, de graveur et d’illustrateur, notamment marqué par Georges Mathieu, Zao Wou-Ki, Antoni Tàpies, Frédéric Benrath ou Jorge Camacho.

par Jean-Paul Gavard-Perret

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La peinture commence toujours par les pieds — un espace de dandinement, une danse sur place. C’est là que ça se passe pour Arno Stern : le pas, le pas au-delà et dedans, devant la toile, ailleurs peut-être. Le pas qui se dérobe pour que la peinture dévoile, mette nu.

par Jean-Paul Gavard-Perret

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Karlheinz Stockhausen !... Ce nom c’est vraiment de la musique mais... SA musique à lui, Stockhausen.
Laurent Feneyrou, grand spécialiste de la musique contemporaine en général et des compositeurs allemands en particulier, insiste bien là-dessus : toute l’œuvre de Karlheinz Stockhausen s’inscrit dans une SPIRALE, une spirale mystique. La spirale lui permet, au fil du temps, d’absorber tout ce qui relève de la musique et de la spiritualité pour que finalement les deux principes, musical et spirituel, ne fassent plus qu’un.

par Denis Schmite

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Qui n’a remarqué, au long de ses déambulations urbaines, ces nombreux socles vides de statues ou d’œuvres d’art public, type III^e République, proposés, malgré tout, au regard des passants dans les lieux publics les plus fréquentés ?

par Christian Ruby

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Gaëtan Viaris a rédigé un glossaire sur son œuvre photographique à l’occasion de l’exposition collective intitulée « En noir et blanc », qui a lieu jusqu’au 31 mars 2024 au musée Réattu d’Arles.

par Gaëtan Viaris de Lesegno †

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Dans le paysage photographique contemporain, le travail de Yannick Vigouroux impose au regard une vision à la fois objective et théâtralisée. Regroupées sous le titre générique de « Littoralités » [1], les séries photographiques qu’il a constituées au fil de ses promenades en bord de mer sont autant de points de vue, où s’inventent un langage de fragments et les séquences d’un récit.

par Samantha Barroero et Yannick Vigouroux

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