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Dans cette rentrée 2026 nous sommes confrontés à un défi fascinant : connaitre les percussions du jazz latino, plonger au cœur même de cette musique. Depuis que Chano Pozo a rejoint Dizzy Gillespie dans les années 1940, les percussions ont cessé d’être un simple ornement pour devenir le noyau harmonique et rythmique du genre.

par Pedro Alzuru

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Les deux chapitres précédents, consacrés aux Architectes du rythme et de la fusion (TK-21 n°176) et à la Nouvelle Vague et les Héritages rebelles (TK-21 n°177), nous rendent inévitablement redevables envers leurs prédécesseuses. Les rôles et les transformations que nous observons aujourd’hui n’auraient pas été possibles sans elles. Comme nous le verrons, elles ne se sont pas consacrées exclusivement au chant du boléro ou à la danse de la rumba, mais il est indéniable que cette image a prévalu. En réalité, grâce à leur passion, mais aussi à leur savoir et à leur technique, elles ont posé les fondements des transformations que nous constatons aujourd’hui.

par Pedro Alzuru

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Les femmes dont il est question ici partagent presque toutes un point commun : l’exil choisi ou forcé (Toronto, Houston, Miami, NYC, Suisse…). Elles ne se contentent pas de jouer leur musique, elles créent des « petites patries sonores » là où elles s’installent.
Ces dernières protagonistes mettent en lumière une « nouvelle garde » incroyable : des femmes nées dans les années 1980 et 1990 qui, tout en respectant l’héritage de leurs parents, ont propulsé des sons dans l’ère du hip-hop, de l’électronique et du jazz moderne.

par Pedro Alzuru

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Dans notre programme, nous avons exploré différents pays et instruments, et il nous faudra, à un moment donné, nous consacrer à des groupes spécifiques. Cependant, une question me semble urgente, compte tenu de ce que nous avons déjà accompli : la place des musiciennes dans le jazz latino, tant dans son histoire que dans sa scène actuelle. Ce n’est pas que nous ne leur ayons pas fait de place, mais leur présence devient de plus en plus cruciale au sein du genre.

par Pedro Alzuru

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Le cas de l’Angleterre, et plus particulièrement de Londres, est unique : le jazz latino au Royaume-Uni est né et s’est développé dans les clubs et grâce à la culture DJ. Aujourd’hui, cette scène dynamique est marquée par l’acid jazz, la collection de vinyles et un riche héritage caribéen issu du Commonwealth.

par Pedro Alzuru

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Au Canada, le jazz latino a prospéré grâce au multiculturalisme, à l’immigration caribéenne et latino-américaine et, surtout, à une collaboration profonde et soutenue avec Cuba. Le jazz latino canadien se définit par son authenticité rythmique et par la présence d’artistes qui ont consacré des décennies à l’immersion culturelle, créant ainsi un pont musical direct avec Cuba. Les grandes villes — Toronto et Montréal — servent de centres de production et de distribution, dynamisées par des communautés diversifiées et le prestige international d’événements comme le Festival international de jazz de Montréal.

par Pedro Alzuru

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Nous avons exploré le jazz latino à travers ses origines, par pays, par instrument. Aujourd’hui, nous revenons au thème des pays, en nous concentrant sur le jazz latino italien. L’histoire du jazz latino en Italie est un sujet particulièrement intéressant, car son développement ne s’est pas fait par le biais d’une immigration caribéenne massive comme aux États-Unis, mais plutôt grâce à une fascination culturelle, aux bandes originales de films et au travail de producteurs et de DJ.

par Pedro Alzuru

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Le rôle du piano dans le jazz latino est fascinant car cet instrument fait office de pont unique, répondant aux exigences rythmiques de la musique latine tout en explorant les profondeurs harmoniques du jazz.
Dans la composition de jazz latino, le piano repose immédiatement sur la structure rythmique définie par les percussionnistes — la clave, la basse et les congas). La clave — le motif rythmique qui donne son nom au genre — est l’axe, et le piano remplit les espaces autour de ce point d’ancrage.

par Pedro Alzuru

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Le violon, comme la flûte, trouve ses racines dans les charangas cubaines traditionnelles, mais son adoption dans le jazz latino lui a permis d’élargir sa palette sonore. Parmi les caractéristiques de son jeu soulignons : sa sonorité lyrique et expressive, le violon est capable d’une expression mélancolique et lyrique incomparable. Ses solos peuvent être très chantants, avec un vibrato évoquant une émotion profonde, ou d’une incroyable virtuosité. Ses harmonies de section, dans le contexte de grands orchestres ou dans la tradition de la charanga, une section de violons crée des harmonies denses qui confèrent à la musique une richesse orchestrale. Cela ajoute une sophistication rare dans d’autres formats de jazz.

par Pedro Alzuru

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Bien que la flûte et le violon ne soient pas aussi omniprésents dans le jazz latino que les trompettes, les trombones ou la section rythmique, leur présence est historique et, de fait, ils connaissent un regain d’intérêt notable. Ce sont des instruments qui ajoutent une texture très distinctive, tantôt aérienne et agile, tantôt lyrique et nostalgique, ce qui les rend particulièrement attrayants dans ce genre.

par Pedro Alzuru

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