photographie

Les photographies réalisées lors des funérailles ont longtemps été réservées aux « grands hommes ». Pour le commun des mortels, les funérailles ont été majoritairement un moment sans photographes et l’on pourrait presque dire l’un des rares moments de la vie familiale où un rituel de passage n’est pas photographié.

par Irène Jonas

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Guido Guidi a constitué au fil du temps une réflexion contemporaine sur l’image et le territoire. « Je ne crois pas au résultat définitif, dit-il, il n’existe que des étapes. »

par Alain Nahum

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Les photographies qui ont le plus ému Alessandro Vasapolli sont celles de Robert Capa à Omaha Beach le 6 juin 1944. Pour le photographe italien ces images survivantes — floues, chaotiques — transmettent la terreur et l’humanité de ce moment avec une intensité incomparable. Il a toujours admiré le courage de Capa : il se tenait dans l’eau, sous le feu, pour montrer ce que le monde ne pouvait voir.

par Jean-Paul Gavard-Perret

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Les rites funéraires obéissent à deux logiques principales, celle qui consiste à « retenir » le mort parmi les vivants et celle qui consiste à venir dire que l’on s’en sépare *.

par Irène Jonas

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Les photographies parlent de la mort à chaque étape : faire-part, portrait post-mortem, funérailles, cimetière... réseaux sociaux. Depuis la seconde moitié du XIX^e siècle, la photographie et la mort ont été intimement liées. Photographies des morts -vivants- pour le faire part, la cérémonie et la tombe. Photographies des morts -morts- pour les familles et les portraits post-mortem. Certaines de ces pratiques ont disparu au cours du XX^e siècle, d’autres ont évoluées et/ou se sont transformées au XXI^e siècle, notamment avec l’apparition d’internet, du smartphone et des réseaux sociaux.

par Irène Jonas

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Deux poupées, un grand chauve et puis l’égarée. 
Quatre portraits.

par Dunia Ambatlle

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De prime abord ce furent des notes visuelles, au même titre que des enregistrements ou collectes d’objets comme tout ethnologue ou sociologue, qui fut le métier d’Irène Jonas. Avec le temps la part d’esthétique a pris le pas sur le documentaire de la chercheuse. Ce qui n’était qu’un cliché d’observation s’est rapidement transformé en une image, puis élaboré en composition. Et même s’il n’y a pas de mise en scène orchestrée, l’image narrative, la subjectivité de la photographe s’imposent désormais, assumées par un cadrage, par le grain accentué, et par la peinture à l’huile appliquée sur les tirages noir et blanc venant transfigurer l’ensemble.

par Christine Ollier et Irène Jonas

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Cinquième article sur six du dossier Censure publié dans TK-21 depuis septembre 2025. Il porte sur la photographie et les spécificités du medium pour la combattre. Il élargit aussi la notion : si elle se manifeste le plus souvent par un gommage après-coup, elle peut aussi opérer avant même l’approche artistique. En somme, la notion de censure n’adopte pas seulement des moyens différents selon les arts, elle se construit en fonction d’objectifs spécifiques et devance, dans certains cas, différentes pratiques artistiques en usant de la loi.

par Martial Verdier

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Longtemps, pendant mes vacances, j’ai nagé, sans m’en soucier, auprès de ces masses angoissantes, d’une agressive puissance, incarnation d’une architecture brutale de premier ordre, posées en désordre sur la plage de la Grande Côte à Saint-Palais, dans l’eau à chaque marée, inamovibles blockhaus laissés par la guerre… L’eau s’engouffrait par vagues successives à l’intérieur, créant des tourbillons et des remous, des fracas assourdissants se répercutant en écho, en se réverbérant dans l’obscurité et, indifférent, je nageais et plongeais dans les vagues.

par Didier de Nayer

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Paris/New York, le Maroc, l’Inde, les Samis…, les projets, séries et livres de David Bacher se construisent selon une plastique où se fécondent mutuellement pratiques et références photographiques, picturales, littéraires et musicales.

par David Bacher et Jean-Marie Baldner

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