peinture

Cette brève esquisse philosophico-esthétique se propose, en deux parties, d’analyser comment des œuvres d’art posent le problème du néant et du vide sur lesquels repose l’existence humaine, et forgent la figuration destinée à aider les humains à symboliser l’abîme dans des formes qui ne soient pas indignes de leur condition.

par Christian Ruby

Lire

Après avoir montré, dans la première partie de cet article, comment la dénégation habituelle du cri et son mépris sont mis en question par de nombreuses œuvres d’art, la question développée dans cette seconde partie est de savoir ce qu’une œuvre sur le cri et de cri veut de la spectatrice ou du spectateur (lectrice/lecteur, auditrice/auditeur), dans quelle mesure les uns et les autres sont prêts à lui céder et céder quoi, enfin quel est le désir qui meut alors les regards ?

par Christian Ruby

Lire

Artiste majeur de l’art brut contemporain, Luboš Plný présente pour la première fois toutes les facettes de son œuvre (dessins, photographies, objets érotiques) à la galerie Christian Berst jusqu’au 22 octobre 2023.

par Catherine Belkhodja

Lire

Comment la dénégation habituelle du cri et son mépris sont mis en question par les nombreuses œuvres d’art, classiques ou contemporaines, qui confèrent aux cris des significations humaines, sociales et politiques.

par Christian Ruby

Lire

Karl Blossfeldt, professeur de dessin dans une école d’art appliqué de Berlin, lui, c’est dans la Nature, terme réducteur, car l’Homme s’en exclut abusivement, qu’il va rechercher la Beauté, ce qui n’est pas très original, et là l’esthétique de ce qu’il trouve a fortement à voir avec la symétrie, ce qui n’est toujours pas original, et même très franchement réactionnaire.

par Denis Schmite

Lire

Lecture et analyse d’une œuvre ! : The feast de Mihael Milunovic

par Jean-Louis Poitevin

Lire

Cette séance du 3 juin était donc la pénultième de mon analyse qui tenait en son suspens cette dernière.
– On prendra un autre rendez-vous ! chuchotait-t-il avec difficulté dans son message, d’une manière ou d’une autre, à bientôt !
Je ne l’ai pas revu.

par Nicole Sottiaux

Lire

Le modèle prend place, vêtu ou nu, parfois accompagné de ses objets fétiches ou favoris, il s’installe dans l’espace et se l’approprie. Au milieu de la pièce, au sol, entre le modèle et la peintre, une surface vierge est prête à recevoir formes et couleurs au fur et à mesure de la conversation. C’est par ce prisme de la rencontre avec l’autre que Christiane Durand peint. Les modèles se théâtralisent, ils parlent, ils se livrent.

par Christiane Durand

Lire

Du cut-up comme modalité de l’invention d’une littérature a-idélogique chez Burroughs à l’invention d’un dieu à partir d’un réseau complexe de citations entrelacés à un vécu imaginal, dans les quatre évangiles canoniques.

par Jean-Louis Poitevin

Lire

Questions posées par la pratique du dessin :
 Donner / traduire / répercuter


par Manon Gignoux

Lire