livre

L’ouvrage de Christian Ruby examine le concept de vide, communément associé à la désolation et au non-sens. Il questionne ce premier sentiment angoissant et en trace la généalogie pour mieux rendre compte de l’existence avec le vide et non contre lui. En pensant lucidement le vide dans l’entre de l’abîme et du rien, l’auteur ouvre les fenêtres de l’agir politique et artistique.

par Jean-Christophe Nourisson

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Fondane l’avait prédit : « La poésie n’a à faire qu’aux volcans et aux raz-de marée ». Le second quart de siècle précédent, dès son « Premier Manifeste de Surréalisme », il vit l’essor de techniques aussi inventives que le langage, l’enregistrement des rêves, le rêve, la poésie médiumnique, voire l’hystérie apprise par cœur et l’amour fou.

par Jean-Paul Gavard-Perret

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« Tu es le sujet, tu dois le trouver. En vertu de quels critères ? À partir de quel moment as-tu pris corps, inscrite sur la page, guidée d’une façon presque inerte par la main ? Ce que je note de toi depuis des mois sur le blanc du papier, c’est que tu le parcours par un acte très simplifié qui crée une rupture, un sillon ou une démarcation en profondeur. Tu me fais ainsi advenir comme sujet, peut-être à ton insu ou bien avec ta complicité. Tu es devenue en fait le sujet agissant, qui n’a pas besoin de verbe très précis, mais de preuves complices des rapports discordants, avec des vides entre deux ».
O-J Cohen in « L’immédiat », Douro, 2023

par Jean-Paul Gavard-Perret

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La photo est l’art de l’imparfait.
On ne photographie que du passé, et les images que l’on regarde nous parlent d’instants qui ne cessent de s’éloigner du présent.

par Martial Verdier

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Pour Betty Tompkins il y a des poissons sans mère et des mers sans poissons. Des filles maigres ressemblent à des clous. Ils sont enfoncés par ce qui rende les hommes marteaux. Ils n’aiment pas les cantatrices, mais ils louchent sur le sexe des femmes dont Betty Tompkins, pour ses photographies, a été longtemps censurée aux USA.

par Jean-Paul Gavard-Perret

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La narratrice du livre (si l’on en croit le « je » énonciatif) vient de perdre son père, qu’elle a peu connu, et sur le tard, et qui a séjourné à plusieurs reprises en Amérique pour des « missions ». Il lui a laissé, en plus d’un livre offert comme on partage un secret (« C’est en la voyant qu’on la découvre. C’est en la découvrant qu’on n’en revient pas » : un talisman pour New York ?), une liasse de billets verts accompagnée d’une carte de visite annotée manuellement.

par Guillaume Basquin

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Je n’avais tout simplement jamais entendu parler de ce livre que beaucoup s’accordent à considérer comme un précurseur du 1984 de George Orwell avant il y a quelques mois. Un simple post sur Facebook a suffi à me mettre sur sa piste, et j’ai compris très vite que ce roman dystopique avait connu de graves difficultés du vivant de l’auteur, et même après (traductions à partir d’une traduction (en anglais)).

par Guillaume Basquin

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Dans ces « carnets sonores II » surgissent des oscillations et ondes de mémoire selon des avatars et des versions laissées parfois en plan pour que le jeu de courant d’air reste magistral dans un registre du fermé-ouvert. À l’intérieur comme devant l’océan et sa tempête.

par Jean-Paul Gavard-Perret

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Porté à ses limites, l’acrylique sur toile propose chez Suzanne Kasser des séries de vagues et de traces insidieuses faites de silence et d’absence. D’un côté l’artiste suisse appelle à perpétuer l’inscription d’un signe humain qui l’obsède, mais de toiles en toiles, de dessins en dessins, l’élucidation tourne à un presque effacement en d’étranges transferts.

par Jean-Paul Gavard-Perret

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Comme le prouvent ses textes, Gustave Moreau a toujours su outrepasser le bien pensé « Assez de toutes ces réflexions critiques, de ces blâmes, de cette sincérité théorique chez tous ces imbéciles dont l’intelligence en Art, comme en tout du reste, ne dépasse pas celle d’un concierge ou d’un charcutier », écrivait-il. C’est un peu dur pour les concierges et les charcutiers mais cela possède le mérite de la clarté. Même dans ses travaux décoratifs et monumentaux, l’artiste a toujours tenté de mettre en scène des aspirations poétiques et douloureuses.

par Jean-Paul Gavard-Perret

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