Lire & écrire

Par chance ce jour-là, il n’y avait que très peu de visiteurs au Rijksmuseum d’Amsterdam. J’ai pu m’arrêter longtemps devant un des tableaux les plus célèbres de Rembrandt, et pour moi des plus émouvants : un des derniers autoportraits. Depuis cette image ne me quitte pas. Puis, dans une galerie parisienne, j’ai trouvé le tableau d’un peintre, Saada. Atteint d’un cancer, il se sait condamné et peint un autoportrait explicitement référé à Rembrandt. J’ai pu l’acquérir. Que voient-ils ces deux hommes au terme de leur vie ?

par Jean-Marie Hordé

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Avec l’œuvre de Bernard Gast, un tout nouveau concept esthétique est né : « Peindre avec le Cinéma ! ». Chacune de ses œuvres est entièrement issue de films et réalisée avec des pellicules 35 mm du Cinéma. L’artiste commence par fabriquer une « Matrice » transparente, c’est-à-dire un objet, bricolé et poétique qu’il crée avec la matière même de ces films du Cinéma*.

par Bernard Gast

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A l’âge de 20 ans, Jean-Marc Brunet s’est installé à Paris. Dans ses bagages, des paysages aquarellés et une irrépressible envie de peindre. Le jeune homme arpente les musées, frappe aux portes des ateliers. Observe et apprend. Le chemin ne fait que commencer. Pinceau à la main, il se glisse dans les formes de l’histoire de l’art. Comprendre pour lui relève de l’expérience. Le geste est d’emblée au cœur de ses recherches alors que la couleur est plus insaisissable.

par Marie-Laure Desjardins

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« C’est un fou, tu ne vois pas ! Il a perdu son âme ! », disent-ils.

par François-Xavier Leblanc

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« L’écriture est mon espace imaginaire » avoue Marie-Laure Degoit. Et par elle, la poésie change de cap. Elle devient une école de perversité, d’obscénité et d’humour. Bref, l’auteure s’amuse avec les stéréotypes tout en usant (abusant ?) d’une poésie fractale. Elle ose tout sous prétexte d’un plaisir dit « premier » et avec un penchant très net pour le merveilleux.

par Jean-Paul Gavard-Perret

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Depuis deux livres publiés chez un petit éditeur, l’écrivain Thomas A. Ravier est victime d’une conjonction d’indifférence : on ne parle plus de ses livres, ou si peu ; et même pas pour les insulter, ou les combattre.

par Guillaume Basquin

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L’ouvrage de Christian Ruby examine le concept de vide, communément associé à la désolation et au non-sens. Il questionne ce premier sentiment angoissant et en trace la généalogie pour mieux rendre compte de l’existence avec le vide et non contre lui. En pensant lucidement le vide dans l’entre de l’abîme et du rien, l’auteur ouvre les fenêtres de l’agir politique et artistique.

par Jean-Christophe Nourisson

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Je suis la ligne qui sépare l’ancien du nouveau monde, la ville qui s’est éveillée à une vérité plus profonde.
Je suis Neom,
et en moi réside la mémoire collective d’une nouvelle utopie.
Jadis symbole de la domination humaine sur la nature,
je suis devenue le témoin vivant de notre union irrévocable avec elle.

par Linea Nihilo

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Pour Betty Tompkins il y a des poissons sans mère et des mers sans poissons. Des filles maigres ressemblent à des clous. Ils sont enfoncés par ce qui rende les hommes marteaux. Ils n’aiment pas les cantatrices, mais ils louchent sur le sexe des femmes dont Betty Tompkins, pour ses photographies, a été longtemps censurée aux USA.

par Jean-Paul Gavard-Perret

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Isidore Ducasse est un poète franco-uruguayen de la seconde partie du 19^e siècle. Sa mort prématurée, le mystère qui entoure sa vie, l’immense impact de ses œuvres — Les Chants de Maldoror et ses Poésies I & II — sur plusieurs générations d’artistes, à commencer par les écrivains surréalistes, et la violence de ses écrits, font de lui ce que certains appellent un « poète maudit ».

par François-Xavier Leblanc

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