Christian Ruby

Les dernières élections municipales le prouvent, le terme « culture » est généralement identifié aux projets dits « culturels », à destination du « public », des « lieux » ou des « espaces » publics, conçus par des institutions ou des associations. Non seulement on tourne en cercle, mais, à leur égard, on ne discute que d’échecs, de l’arrêt à infliger à des ambitions, de repli sur des objectifs plus modestes, ou de diverses requêtes en reconduction, etc. En somme, le rapport à « la culture » est tissé d’agressivité, de deuil, de mélancolie, d’humeurs, plus que d’objectifs, puisque le plus souvent réduit à « c’était mieux avant » ou « ce sera mieux demain ».

par Christian Ruby

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Ce texte (6/6) clôt le dossier ouvert il y a quelques mois dans TK-21 LaRevue. Après les articles de Carole Douillard, Elliott Covrigaru, Myriam Mechita et Martial Verdier, analysant l’application de la censure à telle ou telle pratique artistique, il vise à amplifier la question sous un angle plus philosophique, étudiant les argumentations souvent employées à ce propos sous forme de censure dans la culture et de censure culturelle.

par Christian Ruby

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Ce dossier portant sur la censure culturelle a été conçu et réalisé grâce à la participation et à la réflexion d’autrices et auteurs que je remercie, ainsi que TK-21 LaRevue, chaleureusement. Le choix qui a présidé à son déroulé est le suivant. Le dossier ne porte pas sur la censure uniquement et en général, mais aussi sur la manière dont les artistes vivent les censures, arrivent à se battre contre elles et peuvent s’en emparer, même sous la forme de l’autocensure…

par Christian Ruby

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Pour le troisième volet de notre dossier sur les rapports entre arts et sciences, ici désormais réfléchis sous le graphe A/S ou A&S, nous présentons le texte d’une intervention de Christian Ruby à un colloque à La Grange à Lausanne le 28 mars 2025. Outre servir l’objectif du colloque, il donne aussi des indications sur les pistes qu’il conviendrait de suivre désormais autour de ce graphe, pistes que des artistes, comme des scientifiques, ne cessent d’arpenter concrètement. Il dessine aussi explicitement des perspectives afin de soutenir les écoles d’art en grande difficulté et les institutions publiques scientifiques dont l’avenir est incertain.

par Christian Ruby

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L’intérêt suscité, depuis quelques années, par le thème des rapports entre art et science, dans les publications, les colloques et les réflexions institutionnelles, s’il est la preuve que se sont constituées autour de lui des mobilisations, en principe à partir d’un lien immanent permettant la rencontre de telles notions et de tels projets spécifiques, est peut-être aussi l’indice que l’espoir de coopérations ou d’interactions entre des domaines concourant bien à forger notre existence sociale et politique n’est pas perdu, au sein de ce monde de divisions administratives entre les institutions, de recherches cloisonnées, de replis individuels absents de souci des sources communes. Il est même possible de trouver en elles une triple matière à réflexion philosophique.

par Christian Ruby

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Cette seconde partie de l’exploration des propos de Tim Ingold, tenus dans les Écoles d’art et d’architecture, mais extensibles à toute pédagogie, prend d’autant plus de sens que l’année 2025 fête le centenaire de l’arrivée de l’École du Bauhaus (arts, architecture, design) à Dessau, sous la pression politique, pédagogique et architecturale de l’extrême droite allemande.

par Christian Ruby

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Qu’il faille s’intéresser de près à certaines questions techniques urgentes soulevées par la crise planétaire en cours, ce n’est plus à confirmer. Mais au-delà de ces questions, d’autres plus spirituelles demeurent. Quelle signification voulons-nous donner à l’approche écologique, à la nécessité de comprendre notre propre humanité dans un milieu où existent tant d’autres manières que la nôtre d’être vivant, à la distribution des richesses et à une idée de la démocratie à la hauteur de la période critique actuelle.

par Christian Ruby

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Il est important de noter que l’usage du terme « public » concernant les arts, fixé dès l’aube de la modernité avec son usage politique, fait l’objet de modifications constantes depuis les mutations artistiques du XXᵉ siècle. Mais pas uniquement du fait des œuvres nouvelles (performances, installations, œuvres à protocoles, multi-médias…). Ses usages sont aussi fonction des mutations sociales et scolaires, et donc aussi des orientations politiques de ceux qui en parlent. Le problème est que de nombreux usages se réduisent souvent à vouloir « conquérir du public », « attirer du public », etc., toutes versions qui traitent du public de manière quantitative. Pourtant, il est possible d’envisager cette question du public autrement.

par Christian Ruby

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… mais s’il y a un(e) spectateur·trice sans corps, comment le public d’art fait-il corps et quel corps ? C’est la question à laquelle tente de répondre le volume d’analyses dirigé par Bruno Trentini, intitulé Le corps spectatoriel à l’épreuve (2024, Bordeaux, Le Bord de l’eau), par ailleurs accompagné d’un autre volume, Le corps à l’œuvre, créer, vivre, interagir (Ibidem), dirigé avec Paul Dirkx et Jeanne E. Glesener.

par Christian Ruby

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Par la série d’articles que je publie dans TK 21 autour du travail d’un ou d’une artiste, mon objectif est, après rencontres et discussions, de décrire et de commenter pour le public un certain nombre de propositions artistiques dans le contexte qui est le leur, et de tenter de susciter et de multiplier les relations qui peuvent se tisser entre les créatrices/eurs, les artistes et les publics des expositions, les citadin(e)s et la ville lorsqu’il s’agit d’art public.

par Christian Ruby et Jean-Christophe Nourisson

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