Photo plasticienne

Une fusion entre le corps féminin et le vivant non-humain. Non pas comme métaphore, mais comme affirmation politique et sensible : il n’y a pas de frontière.

par Stéphanie Pommeret

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C’est à force de peine que tu tireras ta nourriture tous les jours de ta vie. Les photographies montrent des architectures industrielles, structures d’acier, volumes de béton, lignes de force, mais l’ouvrier en est absent. Son effacement n’est pas anecdotique : il constitue le cœur du projet. Cette série interroge la disparition du corps dans l’espace productif.

par Didier Louineau et Patrice Delory

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La série présentée porte le titre « Ad Ultimam », expression latine signifiant littéralement jusqu’à l’extrême limite, et pour le cas précis de cette suite d’images, elle rend compte d’une altération qui mène à son effacement, et au-delà, jusqu’à sa perte.
Dans l’art, le créateur à la recherche "ad ultimam" de la perfection dans chaque détail, poursuit son œuvre jusqu’à la quête de la dernière nuance possible.

par Jean-Guy Lathuilière

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Pour les quinze ans de la revue TK-21, quoi de plus pertinent que de célébrer le lien, virtuel comme réel, toujours en création et devenir, toujours évoluant. La notion de lien, numérique, est un outil majeur dans la diffusion du savoir et des pratiques de création, comme le reflet de formes de pensées. Il serait une matérialisation du rêve d’un Aby Warburg de la fin du 20ᵉ, début du 21ᵉ siècle.

par Sophie Braganti , Christophe Galatry et Esther Salmona

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Catherine Larré compile, collectionne et archive des images. Elle a ainsi créé un vaste catalogue, sans cesse alimenté, dans lequel elle puise pour en extraire une matière première à tordre, à transformer.

par Catherine Larré

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Un entretien avec Miji YOON et Camille Gajate pour présenter le travail de l’artiste sud-coréenne exposé lors de la biennale BZH PHOTO 2026, à Loguivy-de-la-Mer dans les Côtes-d’Armor, jusqu’au 6 septembre 2026.

par Martial Verdier

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En 2026, BZH PHOTO donne carte blanche sur le littoral breton à Miji YOON, sa pratique immersive et sensorielle interroge les liens subtils entre la nature et l’humain.
Utilisant des matériaux comme le sucre, le papier, la lumière, ses œuvres éphémères et spontanées révèlent les traces silencieuses du temps.

par Camille Gajate

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Le titre de l’ouvrage de Roland Barthes sur la photographie, « La chambre claire. Note sur la photographie », peut être compris à partir de sa relation avec la camera obscura (p.164). C’est à partir même de ce titre que j’ai pu trouver l’intitulé de mon propre travail d’interprétation relevant de la « photo plasticienne ». En effet, mes travaux de « photo plasticienne » peuvent, au sens littéral, être directement exposés sur les murs d’une « chambre claire ». La galerie, le musée ou l’espace privé où s’expose une forme plastique deviennent ainsi l’opposé de la « chambre noire ».

par Chong Jae-Kyoo 정 재규

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La courtine, c’est une muraille reliant les tours d’un château ou bien le rideau servant à dissimuler et à décorer un lit.

par Gilles Desrozier

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Carte blanche confiée par l’Hopitail Universitaire St Radboud de Nimègue - Pays Bas - 2009

par Catherine Poncin

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