Jean-Christophe Nourisson

Le dernier ouvrage de Christian Ruby dresse le tableau des lignes de partage et de connivence esthétiques en ère démocratique. Il appuie sa réflexion sur la conception d’un dynamogramme qui fait immédiatement apparaître la relation entre les différents objets de réflexion – à savoir l’œuvre d’art prise dans un jeu d’interactions entre l’auteur et le public. Il met en discussion ces interdépendances en convoquant six moments de philosophie actifs depuis l’ère moderne.

par Jean-Christophe Nourisson

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Les sculptures mobilières installées en ville sont prises dans le flux des hommes en déplacement et offrent des expériences attentionnelles variés. L’attention ne relèverait t’elle pas d’une sub-objectivité, telle que Bruno Latour le propose en introduction de l’ouvrage de Peter Gavinson et Lorraine Datson : « Objectivité ? » Face à l’incompréhension des œuvres et des choses du monde, les hommes embarquent avec raison et équipements de toute nature. La captation intense des psychés provoquée par les prothéses numériques oblitère le contact discret et devenu innomable entre soi et les choses. Ce texte propose d’examiner 3 situations de corps à corps en spatialité urbaine, introduit par un regard rétrospectif sur l’une de mes oeuvres : D’une Place à l’autre 9, installée à Toulouse. A Chicago sur une dalle minérale, emblématique de l’architecture de Mies van der Rohe, ou nous revenons sur la radicalité moderniste - A Paris sur la Place de la République, où nous interrogeons les mutations d’affectation mobilière de l’agence TVK - A Oak Park, Michigan, avec une petite fontaine de Frank Llyod Wright qui réactualise le concept de dimension-profondeur de l’architecte .

par Jean-Christophe Nourisson

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Artiste, plasticien, performeur, vidéaste, photographe, poète, créateur de revue, Noël Ravaud étire les tentacules de son œuvre dans les méandres de ton cerveau.
Plus d’une année s’est écoulée depuis la disparition de ce vertigineux artiste. Sauvage et raffiné, anarchiste et profondément farceur, pauvre parce qu’incorruptible au regard de l’économa capitaliste, il laisse en rade une œuvre d’une fondamentale importance pour l’art en France entre 1990 à 2020.
J’avais amorcé un texte sur l’une de ses expositions en 2018 à Marseille. Je le livre ici, dans le contre-temps de l’inactuel.

par Jean-Christophe Nourisson

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Voici le deuxième volet de notre dossier sur le thème Arts et Sciences. Après son introduction, Jean-Christophe Nourisson propose ci-dessous une réflexion concrète qui s’articule aux concepts qu’il déploie dans son travail. Il sera suivi en conclusion d’un troisième et dernier article en juillet.

par Jean-Christophe Nourisson

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Par la série d’articles que je publie dans TK 21 autour du travail d’un ou d’une artiste, mon objectif est, après rencontres et discussions, de décrire et de commenter pour le public un certain nombre de propositions artistiques dans le contexte qui est le leur, et de tenter de susciter et de multiplier les relations qui peuvent se tisser entre les créatrices/eurs, les artistes et les publics des expositions, les citadin(e)s et la ville lorsqu’il s’agit d’art public.

par Christian Ruby et Jean-Christophe Nourisson

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L’ouvrage de Christian Ruby examine le concept de vide, communément associé à la désolation et au non-sens. Il questionne ce premier sentiment angoissant et en trace la généalogie pour mieux rendre compte de l’existence avec le vide et non contre lui. En pensant lucidement le vide dans l’entre de l’abîme et du rien, l’auteur ouvre les fenêtres de l’agir politique et artistique.

par Jean-Christophe Nourisson

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Les langues que nous parlons limitent effectivement nos conceptions conscientes du monde, mais aucun mot ne peut dissiper le pouvoir que la gravité et la pluie et le besoin constant que nous avons de l’air de la Terre ont sur les formes de nos corps, sur la tournure et la texture de nos pensées. [1]
David Abram.

par Jean-Christophe Nourisson

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Si la peinture figurative se détachait de toute forme d’objectivité visuelle, pour s’approcher au plus près d’une subjectivité ouvrant à la sensation et à l’écoute intérieure, nous assisterions à de surprenantes recombinaisons psychiques. Ce serait une attention aux vibrations du monde en interaction avec son propre souffle-esprit, qui serait en capacité de surmonter la schize corps-esprit d’un homme prétendument maître du temps et de l’espace.

par Jean-Christophe Nourisson

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Les sculpteurs et architectes qui entendent l’espace-temps comme une matérialité ouverte aux sens, déconstruisent la normativité des mesures et des représentations. L’anarchitecte Gordon Matta Clark révèle la dimension cachée des bâtiments. Catherine Melin éclaire les usages du corps joueur et improductif pris dans l’entrelacs des mégapoles. Lara Almarcegi présentifie l’appropriation extractiviste dans l’espace ruiné du paysage. Francis Debiédo Kéré et Wang Shu dessaisissent la maîtrise d’œuvre en vue de recréer du commun. En ce début de siècle, ils surmontent l’implacable clivage imposé par la conception rationaliste et prennent appui sur le vivant irréductible à des paramètres obligatoires.

par Jean-Christophe Nourisson

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Il faudra se laisser guider par une voix qui croise l’histoire de la pensée et l’histoire de l’art vers un chemin qui mène à la question cri.

par Jean-Christophe Nourisson

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