Images

Deux poupées, un grand chauve et puis l’égarée. 
Quatre portraits.

par Dunia Ambatlle

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Il arrive qu’on trouve sur un banc public, sur la table d’un restaurant, sur le rebord d’une fenêtre, sur le siège arrière d’un taxi, ou dans tout autre lieu plus insolite, un livre abandonné.

par Jean-Pierre Brazs

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De prime abord ce furent des notes visuelles, au même titre que des enregistrements ou collectes d’objets comme tout ethnologue ou sociologue, qui fut le métier d’Irène Jonas. Avec le temps la part d’esthétique a pris le pas sur le documentaire de la chercheuse. Ce qui n’était qu’un cliché d’observation s’est rapidement transformé en une image, puis élaboré en composition. Et même s’il n’y a pas de mise en scène orchestrée, l’image narrative, la subjectivité de la photographe s’imposent désormais, assumées par un cadrage, par le grain accentué, et par la peinture à l’huile appliquée sur les tirages noir et blanc venant transfigurer l’ensemble.

par Christine Ollier et Irène Jonas

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L’œuvre écrite de Julia Rhizoma est un événement de « transcendance visible », du signe, du mot, du nombre, de la matière.
Le cours de l’œuvre ouvre ses chemins ininterrompus en courbant et en stratifiant l’espace dans la répétition de son signe rhizomatique, figurant une idée — dont l’étymologie grecque « idein » signifie « voir » — de l’indéfini. Le sens du mot se dissout dans la trame des signes qui, en se concentrant, en s’étendant, en évoluant, en se transformant, transcende la textualité historico-culturelle réécrite et sursignée dans des palimpsestes orbitaux de mots et de contre-mots.

par Franco Cipriano et Julia Rhizoma

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L’opera scritturale di Julia Rhizoma è un evento della ‘trascendenza visibile’, del segno, della parola, del numero, della materia.
Il corso dell’opera apre i suoi sentieri ininterrotti curvando e stratificando lo spazio nella ripetizione nel suo segno rizomatico, figurando una idea (l’etimo greco “idein” dice ‘vedere’) dell’indefinito. Il Senso della parola è dissolto nella trama segnica che nel suo concentrarsi, distendersi, evolversi, tramutarsi trascende la testualità storico-culturale riscritta e sovrasegnata in orbitanti palinsesti di parola e contro-parola.

par Franco Cipriano et Julia Rhizoma

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Un travail centré sur l’acte même de création et de destruction, ainsi que sur l’intensité du moment où ces gestes s’enchaînent.

par Minseo SHIN

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Longtemps, pendant mes vacances, j’ai nagé, sans m’en soucier, auprès de ces masses angoissantes, d’une agressive puissance, incarnation d’une architecture brutale de premier ordre, posées en désordre sur la plage de la Grande Côte à Saint-Palais, dans l’eau à chaque marée, inamovibles blockhaus laissés par la guerre… L’eau s’engouffrait par vagues successives à l’intérieur, créant des tourbillons et des remous, des fracas assourdissants se répercutant en écho, en se réverbérant dans l’obscurité et, indifférent, je nageais et plongeais dans les vagues.

par Didier de Nayer

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Paris/New York, le Maroc, l’Inde, les Samis…, les projets, séries et livres de David Bacher se construisent selon une plastique où se fécondent mutuellement pratiques et références photographiques, picturales, littéraires et musicales.

par David Bacher et Jean-Marie Baldner

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Christine Piot n’est pas une peintre de la nature ou du paysage, mais ses toiles, de formats intimes ou de dimensions imposantes, évoquent parfois de vastes espaces qui s’étendent au-delà des bords du tableau, ou qui entraînent le regard vers des profondeurs mystérieuses.

par Christine Piot et Diana Quinby

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En coréen, « joul » signifie corde ou fil. « Tagui » a un double sens : brûler une corde ou un fil, mais aussi prendre cette corde, ce fil.

par Moon Min Soon

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