photographie

Jean-Francis Fernandès est un classique, un classique avec un regard décentré.
On pourrait croire qu’il photographie la ville et les gens parce qu’il aime la ville et les gens. C’est sans doute vrai. Mais ses images ne relèvent pas de cette photographie dite humaniste censée déclencher chez ceux qui les regardent les sursauts d’un exercice compassionnel. Quand il photographie les gens, lui, c’est leur ombre qu’il voit avant tout, et ceux qui parviennent malgré tout à loger leur corps dans ses images sont pour la société des ombres ou des fantômes qui hantent une société qui les rejette.

par Jean-Francis Fernandès † et Jean-Louis Poitevin

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Dans une série qui mêle audacieusement analogique et numérique, proche et lointain, flou et netteté, couleur et monochrome, clarté et obscurité, Valérie Horwitz interroge la fragilité du corps et son impermanence.

par Valerie Horwitz et Yannick Vigouroux

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TK-21 présente la première partie d’un long entretien que lui a réservé le réalisateur, photographe, dessinateur et peintre Alain Nahum.

par Alain Nahum et Hervé Bernard

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Ne pas nier notre plaisir ni le museler : glorifier le culte des images, ma grande, mon unique, ma primitive passion.
Charles Baudelaire

par Alain Fleig †

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Luis Moragon est peintre et photographe. Si ses derniers tableaux s’inspirent d’images de cinéma, ses photographies, elles tentent de parcourir la distance et l’écart qui existe, en lui, entre Paris sa ville d’adoption et Alicante, sa ville natale. Pour cela, il a mis au point un dispositif technique qui confère à chacune de ses images une densité fantomatique et irréelle et qui le conduit à penser la ville comme une « non ville », et l’image comme le vecteur d’une approche déconstructrice de l’urbain.

par Luis Moragon

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par Marion Kalter

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Auto-éditer un livre, à vingt-cinq ans, c’est inévitablement une manière de faire le point. On connaît la signification de cette expression en photographie et elle prend tout son sens lorsque la personne qui réalise ce livre est en effet photographe, mais aussi celle qui écrit les textes qui accompagnent les images.

par Jean-Louis Poitevin et Mélanie Peduzzi

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Avec sa série de photographies Les Figures du désordre, prises en 1988 dans le Dépôt de sculptures de la ville de Paris à Ivry, Gaëtan Viaris de Lesegno offre des images d’un monde inconnu, amputé et friable. Il plonge dans l’énigme du désordre de la sculpture.

par Claire Gheerardyn et Gaëtan Viaris de Lesegno †

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Pol Lujan est un de ces photographes, rares, qui savent associer déplacement et regard, déambulation et vitesse, lenteur extatique de l’observation et rapidité de la capture.

par Jean-Louis Poitevin et Pol Lujan

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La série « Villa Cendrillon » (« Littoralités » normandes) est le prolongement, à l’aide de mon smartphone et de l’application « vignette », des « Littoralités » réalisées à l’aide d’une box 6 x 9 cm et en argentique depuis 1996. Des photographies normandes, italiennes, espagnoles ou portugaises, consacrées au littoral et aux zones portuaires, envisagés comme espaces intermédiaires de déambulation physique et mentale.

Je travaille actuellement sur le second volet, provençal cette fois, de cette déambulation, qui doit se concrétiser en septembre-octobre 2014, sous la forme de sténopés, grâce à l’association La Chambre claire (Marseille), où je suis résident cette année. Les images préparatoires réalisées au smartphone et appareil instantané Fuji Instax paraîtront bientôt ici. Puis dans un troisième volet, les sténopés réalisés dans les calanques avec un container transformé en camera obscura…

par Yannick Vigouroux

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