Théorie(s)

Nous buvons un café, Bernard Moninot me présente le livre « Le fil d’alerte » (Paris, Beaux-Arts de Paris, et l’institut ACTE de la Sorbonne - 2025), puis je lui pose la première question sur sa conception du rapport de co-construction entre Arts et Sciences. Ensuite j’écoute… en prenant le plus de notes possibles.

par Marc Thierry

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L’engouement pour les projets de collaboration arts-sciences se traduit à la fois dans la multiplication des programmes de résidences arts-sciences, en particulier dans le milieu de la recherche académique (institutions, Collège de France, universités), et dans la programmation proposée par de nombreux lieux culturels, Labs et Tiers-lieux, mais aussi galeries d’art, quand cela ne concerne pas des revues théoriques. Au-delà de ces engagements, il témoigne d’une crédibilité partagée quant à la nécessité et la fertilité d’un décloisonnement potentiel des mondes des sciences et des arts, et à la capacité de ces croisements à engendrer de nouveaux objets de connaissances et de conceptions du monde, éventuellement promoteurs d’une vivification de l’esprit public.

par Christian Ruby

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De guide fécond qu’elle était, l’idée d’avenir est dorénavant destituée en leurre. De nos jours, en Europe et au-delà, les manières d’écrire ou d’extrapoler l’avenir humain ne cèdent plus guère à une considération positive. Si l’idée d’avenir faisait jadis signe vers la fougue, l’entrain et la créativité – d’ailleurs en général afin de s’extraire d’une situation dramatique (la monarchie au XVIᵉ siècle, les camps au XXᵉ…) –, elle est désormais logée du côté de la mort, d’événements terrorisants et d’explosions dramatiques potentielles. Ce qui fut « progrès » et « enchantement », se dit maintenant en meurtrissure : « nous coulons ! », « nous déchantons ! ». Voilà pour l’appréhension du terme dans nombre de propos courants.

par Christian Ruby

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La reconnaissance éprouvée pour une revue culturelle comme TK-21, déjà dans sa quinzième année, nous permet, dans l’article ci-dessous, d’évoquer souvent « la question de la culture » avec un respect né de la conviction selon laquelle ce terme, et les pratiques qu’il recouvre, méritent qu’on leur rende justice, sans céder aux complaisances habituelles. Nous trouvons, à l’occasion de cet anniversaire, l’occasion de faire le point sur l’un des axes à partir desquels nous en avons constamment abordé les formulations, les pratiques, les œuvres et leurs objectifs. Cet axe prend ici la configuration – centrée sur le refus des pétrifications – d’un travail de philosophe un peu écarté, depuis longtemps, celui de Jean-François Lyotard (1924-1998).

par Christian Ruby

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Le titre de l’ouvrage de Roland Barthes sur la photographie, « La chambre claire. Note sur la photographie », peut être compris à partir de sa relation avec la camera obscura (p.164). C’est à partir même de ce titre que j’ai pu trouver l’intitulé de mon propre travail d’interprétation relevant de la « photo plasticienne ». En effet, mes travaux de « photo plasticienne » peuvent, au sens littéral, être directement exposés sur les murs d’une « chambre claire ». La galerie, le musée ou l’espace privé où s’expose une forme plastique deviennent ainsi l’opposé de la « chambre noire ».

par Chong Jae-Kyoo 정 재규

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Dans « La Micro-Aventure de la Vierge enceinte. Un Piero della Francesca indéplaçable », Marc Lenot nous entraine à la poursuite d’une œuvre de la Renaissance qui passe du cultuel au culturel et qui pose, outre de nombreuses questions sur la peinture, des questions sur le statut de l’œuvre, de son ancrage au territoire et aux humains.

par Marc Lenot

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Les dernières élections municipales le prouvent, le terme « culture » est généralement identifié aux projets dits « culturels », à destination du « public », des « lieux » ou des « espaces » publics, conçus par des institutions ou des associations. Non seulement on tourne en cercle, mais, à leur égard, on ne discute que d’échecs, de l’arrêt à infliger à des ambitions, de repli sur des objectifs plus modestes, ou de diverses requêtes en reconduction, etc. En somme, le rapport à « la culture » est tissé d’agressivité, de deuil, de mélancolie, d’humeurs, plus que d’objectifs, puisque le plus souvent réduit à « c’était mieux avant » ou « ce sera mieux demain ».

par Christian Ruby

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Ce texte (6/6) clôt le dossier ouvert il y a quelques mois dans TK-21 LaRevue. Après les articles de Carole Douillard, Elliott Covrigaru, Myriam Mechita et Martial Verdier, analysant l’application de la censure à telle ou telle pratique artistique, il vise à amplifier la question sous un angle plus philosophique, étudiant les argumentations souvent employées à ce propos sous forme de censure dans la culture et de censure culturelle.

par Christian Ruby

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Cinquième article sur six du dossier Censure publié dans TK-21 depuis septembre 2025. Il porte sur la photographie et les spécificités du medium pour la combattre. Il élargit aussi la notion : si elle se manifeste le plus souvent par un gommage après-coup, elle peut aussi opérer avant même l’approche artistique. En somme, la notion de censure n’adopte pas seulement des moyens différents selon les arts, elle se construit en fonction d’objectifs spécifiques et devance, dans certains cas, différentes pratiques artistiques en usant de la loi.

par Martial Verdier

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Henri Bergson est un philosophe français, né en 1859 et mort en 1941, dont la pensée a notablement influencé la philosophie et demeure d’actualité. Incomplète, comme toute synthèse, cet écrit tente un abrégé de sa pensée et cherche à l’ancrer dans le contexte contemporain.

par Bernard Gast

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