Théorie(s)

La reconnaissance éprouvée pour une revue culturelle comme TK-21, déjà dans sa quinzième année, nous permet, dans l’article ci-dessous, d’évoquer souvent « la question de la culture » avec un respect né de la conviction selon laquelle ce terme, et les pratiques qu’il recouvre, méritent qu’on leur rende justice, sans céder aux complaisances habituelles. Nous trouvons, à l’occasion de cet anniversaire, l’occasion de faire le point sur l’un des axes à partir desquels nous en avons constamment abordé les formulations, les pratiques, les œuvres et leurs objectifs. Cet axe prend ici la configuration – centrée sur le refus des pétrifications – d’un travail de philosophe un peu écarté, depuis longtemps, celui de Jean-François Lyotard (1924-1998).

par Christian Ruby

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Le titre de l’ouvrage de Roland Barthes sur la photographie, « La chambre claire. Note sur la photographie », peut être compris à partir de sa relation avec la camera obscura (p.164). C’est à partir même de ce titre que j’ai pu trouver l’intitulé de mon propre travail d’interprétation relevant de la « photo plasticienne ». En effet, mes travaux de « photo plasticienne » peuvent, au sens littéral, être directement exposés sur les murs d’une « chambre claire ». La galerie, le musée ou l’espace privé où s’expose une forme plastique deviennent ainsi l’opposé de la « chambre noire ».

par Chong Jae-Kyoo 정 재규

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Dans « La Micro-Aventure de la Vierge enceinte. Un Piero della Francesca indéplaçable », Marc Lenot nous entraine à la poursuite d’une œuvre de la Renaissance qui passe du cultuel au culturel et qui pose, outre de nombreuses questions sur la peinture, des questions sur le statut de l’œuvre, de son ancrage au territoire et aux humains.

par Marc Lenot

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Les dernières élections municipales le prouvent, le terme « culture » est généralement identifié aux projets dits « culturels », à destination du « public », des « lieux » ou des « espaces » publics, conçus par des institutions ou des associations. Non seulement on tourne en cercle, mais, à leur égard, on ne discute que d’échecs, de l’arrêt à infliger à des ambitions, de repli sur des objectifs plus modestes, ou de diverses requêtes en reconduction, etc. En somme, le rapport à « la culture » est tissé d’agressivité, de deuil, de mélancolie, d’humeurs, plus que d’objectifs, puisque le plus souvent réduit à « c’était mieux avant » ou « ce sera mieux demain ».

par Christian Ruby

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Ce texte (6/6) clôt le dossier ouvert il y a quelques mois dans TK-21 LaRevue. Après les articles de Carole Douillard, Elliott Covrigaru, Myriam Mechita et Martial Verdier, analysant l’application de la censure à telle ou telle pratique artistique, il vise à amplifier la question sous un angle plus philosophique, étudiant les argumentations souvent employées à ce propos sous forme de censure dans la culture et de censure culturelle.

par Christian Ruby

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Cinquième article sur six du dossier Censure publié dans TK-21 depuis septembre 2025. Il porte sur la photographie et les spécificités du medium pour la combattre. Il élargit aussi la notion : si elle se manifeste le plus souvent par un gommage après-coup, elle peut aussi opérer avant même l’approche artistique. En somme, la notion de censure n’adopte pas seulement des moyens différents selon les arts, elle se construit en fonction d’objectifs spécifiques et devance, dans certains cas, différentes pratiques artistiques en usant de la loi.

par Martial Verdier

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Henri Bergson est un philosophe français, né en 1859 et mort en 1941, dont la pensée a notablement influencé la philosophie et demeure d’actualité. Incomplète, comme toute synthèse, cet écrit tente un abrégé de sa pensée et cherche à l’ancrer dans le contexte contemporain.

par Bernard Gast

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Un dossier portant sur la censure dans les arts et la culture ne peut certes prétendre être complet alors que les questions posées sont très nombreuses. En revanche, réparti sur six articles, dont voici le quatrième, il ne pouvait éviter de s’intéresser à l’exercice potentiel de la censure dans les écoles d’art. Et ceci sous plusieurs angles. Mais surtout, outre la censure des pratiques, il fallait se demander si un enseignement portant sur la censure, englobant la manière d’y réagir, ne serait pas central dans les cursus.
Myriam Mechita rend compte de ces dimensions qu’elle souligne par trois photos de sa part sur ses propres expositions. 

par Myriam Mechita

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Nous sommes de plus en plus fréquemment confrontés à des images climatiques. Du recours au symbole à l’invocation du mythe, ces images, dans le sillage du sublime, ont tendance à susciter une réception émotionnelle intense et à participer à une globalisation des enjeux environnementaux. Elles nourrissent un imaginaire dans lequel la crise écologique devient un sur-événement, soustrait à toute appréhension rationnelle et générant une sidération qui entrave la pensée critique.

par Émile André

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Voici le troisième des six articles de notre dossier portant sur la censure. Après des considérations générales de Christian Ruby et l’étude du Review Bombing par Elliott Covrigaru, au lieu d’insister sur des œuvres censurées (de la fresque de Michel-Ange choquant par la nudité désirable des corps jusqu’aux performances provocantes interdites), Carole Douillard explore un autre aspect de la censure, l’intégration des préceptes de la censure par les artistes, l’autocensure par conséquent, dimension à plusieurs aspects, depuis le repli sur soi devant l’adversité jusqu’à l’exploration de ses propres limites par l’artiste.

par Carole Douillard

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