C’est du jazz latino 11 (Puerto Rico)

Porto Rico était un territoire d’outre-mer de la Couronne espagnole depuis l’arrivée de Christophe Colomb en 1493 jusqu’à la promulgation de la Charte d’autonomie de Porto Rico en 1897, et administrativement était une province espagnole de 1897 jusqu’à la guerre hispano-américaine de 1898.

Les Portoricains sont citoyens américains depuis 1917, lorsque le Congrès américain a adopté la loi Jones bien que le pouvoir d’exercer sa souveraineté appartient au Congrès des États-Unis. Les Portoricains ne peuvent pas voter aux élections présidentielles des États-Unis, à moins qu’ils n’aient une résidence officielle dans l’un des cinquante états ou dans le District de Columbia.

Les États-Unis interviennent dans l’histoire de Porto Rico en entrant en guerre avec l’Espagne et en envahissant et en colonisant l’île le 25 juillet 1898 pendant la guerre hispano-américaine. Le 10 décembre 1898, le traité de Paris est signé, par lequel l’Espagne est obligée de céder Porto Rico, Cuba, les Philippines et Guam aux États-Unis, le 11 avril 1899.

En 1900, le Foraker Act a créé un gouvernement civil qui a remplacé le gouvernement militaire d’occupation. En 1917, avec la loi Jones, les Portoricains ont obtenu la nationalité américaine. Le 30 octobre 1950, une insurrection nationaliste a lieu, en réponse au projet du « Estado Libre Asociado de Porto Rico ».

L’anglais et l’espagnol sont les langues officielles de Porto Rico, seulement depuis la signature de la loi du 5 janvier 1993. Puis, en 2015, une loi a été signée déclarant l’espagnol comme langue officielle. Selon le recensement des États-Unis de 2020, la population totale de Porto Rico était de 3 285 374 habitants. À son tour, la population d’origine portoricaine dans les cinquante États et le district de Columbia était de 4 623 716 personnes. Malgré cette diaspora l’île est la plus densément peuplée des Grandes Antilles.

La population blanche représente 70,5 % des habitants, la population métisse 20,9 %, la population afro-caribéenne 8,0 %. Il a été estimé que seulement entre 10 et 20 % des habitants de l’île parlent couramment l’anglais "très bien".

La musique indigène de Porto Rico représente la convergence de différents courants culturels ; comme les Tainos, les Espagnols et les Canariens, les Corses et les Africains. Les instruments caractéristiques de cette musique sont le güiro, les maracas, le cuatro, la guitare et les tambours africains. L’île a différents rythmes folkloriques culturels, tels que Bomba et Plena.

Actuellement, ses rythmes à l’essor international sont la salsa et le reggaeton. La salsa a évolué à partir de rythmes qui, bien qu’ils soient originaires de Cuba, ont connu une grande popularité dans tout le continent américain, notamment dans la zone des Caraïbes et à New York et dans le reste des États-Unis, grâce à leur diffusion par des musiciens portoricains et cubains, et par des jazzmen nord-américains qui, du début du siècle, mais surtout depuis les années 1940, ont participé avec les premiers aux fusions musicales qui ont donné naissance à la salsa et au latin jazz, l’un des phénomènes déterminants de la musique populaire du XXe siècle. Ces rencontres ont également donné naissance à un rythme beaucoup moins abouti musicalement, mais à la popularité universelle, le reggaeton, dans lequel les musiciens portoricains tiennent également une place très importante, fusion entre hip hop, rythmes jamaïcains, bachata dominicaine, etc.

"Lamento Borincano" ("Lamentation portoricaine") est la composition acclamée de Rafael Hernández Marín dans la tradition patriotique de Porto Rico. Il tire son nom de la forme musicale libre Lament (latin, lāmentor) et de Borinquen, un nom indigène de l’île. Hernández a sorti la chanson en 1929 pour illustrer la précarité économique qui avait englouti l’agriculteur portoricain depuis la fin des années 1920. Il est devenu un succès instantané à Porto Rico et sa popularité a rapidement suivi dans de nombreux pays d’Amérique latine. Des artistes internationaux de renom l’ont chanté et l’ont inscrit dans leur répertoire.

En 2018, l’enregistrement original de 1930 de la chanson de Canario y Su Grupo a été sélectionné pour être conservé dans le registre national des enregistrements par la Bibliothèque du Congrès comme étant « important sur le plan culturel, historique ou artistique ».

Hernandez a composé la chanson alors qu’il vivait à New York, dans Spanish Harlem. Cette même année, il écrit également son chef-d’œuvre, "Preciosa". En 1947, Hernández est retourné à Porto Rico pour devenir directeur d’orchestre à la radio gouvernementale WIPR. "Lamento Borincano" a été interprété par des dizaines d’artistes et est devenu une partie importante de la culture portoricaine.

La chanson reflète la situation économique des pauvres agriculteurs de Porto Rico dans les années 1920 menant à la Grande Dépression. La chanson commence sur un ton joyeux et optimiste, présentant le jibarito. Le jibarito (diminutif de jíbaro) est un agriculteur d’autosubsistance et descendant du mélange de Taíno et d’Espagnols au XVIe siècle, qui est le reflet emblématique du peuple portoricain de l’époque. Le jibarito était un agriculteur-vendeur qui cultivait également suffisamment de récoltes pour les vendre en ville afin d’acheter des vêtements et d’autres biens pour sa famille. La chanson parle du jibarito marchant avec son âne chargé de fruits et légumes de son lopin de terre et se dirigeant vers la ville pour vendre sa charge, mais, déçu de voir la pauvreté qui prévaut même en ville et incapable de vendre sa charge, le jibarito revient à la maison avec sa charge invendue. La chanson se termine ainsi sur un ton triste et mélancolique. La chanson ne nomme pas Porto Rico par son nom moderne, mais utilise plutôt son ancien nom précolombien, Borinquen.

Lamento borincano
Composicion de Rafael Hernández Marín

Pasa loco de contento con su cargamento

Para la ciudad, para la cuidad

Lleva en su pensamiento todo un mundo

Lleno de felicidad, de felicidad

Piensa remedíar la situación

Del hogar que es toda su ilusión si

Y alegre, el jibarito va pensando así

Diciendo así, cantando así por el camino :

"Si yo vendo la carga, mi dios querido

Un traje a mi viejita voy a comprar"

Y alegre, también su yegua va

Al presentir que su cantar

Es todo un himno de alegría

En eso lo sorprende la luz del día

Al llegar al mercado de la ciudad

Pasa la mañana entera sin que nadie quiera

Su carga comprar ay, su carga comprar

Todo, todo esta desierto, y el pueblo esta lleno

De necesidad ay, de necesidad

Se oyen los lamentos por doquier

De su desdichada Borinquen si

Y triste, el jibarito va pensando así

Diciendo así, llorando así por el camino

"Qué sera de Borinquen mi dios querido

Que sera de mis hijos y de mi hogar"

Borinquen, la tierra del Eden

La que al cantar, el gran Gautier

Llamó la perla de los mares

Ahora que tu te encuentras con tus pesares

Déjame que le cante yo también, yo también

Lament borincain
Composition de Rafael Hernández Marín

Il est fou content de sa cargaison

Pour la ville, pour la ville

Il porte tout un monde dans ses pensées

Plein de bonheur, de bonheur

pense à remédier la situation

De la maison qui est toute son illusion, oui

Et heureux, le jibarito pense comme ça

Dit comme ça, chante comme ça en cours de route :

"Si je vends la cargaison, mon cher dieu

Je vais acheter un costume pour ma vieille dame"

Et heureux, aussi sa jument s’en va

En présentant que son chant

Tout est un hymne de joie

C’est alors que la lumière du jour le surprend

Arrivée au marché de la ville

Toute la matinée passe sans que personne ne veuille

Sa charge acheter oh, sa charge acheter

Tout, tout est désert et la ville est pleine

De besoin, oh, de besoin

les cris se font entendre partout

De son malheureux Borinquen oui

Et triste, le jibarito pense comme ça

Dit comme ça, pleure comme ça en cours de route

« Que deviendra Borinquen mon cher dieu

Qu’adviendra-t-il de mes enfants et de ma maison ?

Borinquen, le pays d’Eden

Celui qu’en chantant, le grand Gautier

appelée la perle des mers

Maintenant que tu rencontres tes chagrins

Laisse-moi te chanter aussi, moi aussi

Rafael Hernández Marín (1892-1965) était un auteur-compositeur portoricain, auteur de centaines de chansons populaires dans le répertoire latino-américain. Il s’est spécialisé en musique populaire portoricaine tels que la canción, le boléro et la guaracha.

Il est né dans la ville d’Aguadilla, Porto Rico, le 24 octobre 1892. Ses parents étaient María Hernández Marín et Miguel Angel Rosa, bien qu’il n’ait reçu que le nom de famille de sa mère. Enfant, il apprend le métier de fabricant de cigares, dont il gagne sa vie. Il a également appris à aimer la musique et a demandé à ses parents de lui permettre de devenir étudiant en musique à plein temps. À l’âge de 12 ans, il a étudié la musique à San Juan, il a appris à jouer de nombreux instruments de musique, parmi lesquels la clarinette, le tuba, le violon, le piano et la guitare. À 14 ans, il joue pour le Cocolia Orquestra. Il a déménagé à San Juan où il a joué pour l’orchestre municipal sous la direction de Manuel Tizol.

En 1917, Hernández travaillait comme musicien en Caroline du Nord, lorsque les États-Unis sont entrés dans la Première Guerre mondiale. Le chef d’orchestre de jazz James Reese a recruté les frères Rafael et Jesús Hernández, et 16 autres Portoricains pour rejoindre la comédie musicale des combattants de l’armée américaine, l’Orchestra Europe. Il est affecté au 369th Infantry Regiment américain. Le régiment, surnommé The Harlem Hell Fighters par les Allemands, sert en France. Il a fait une tournée en Europe. Le 369th Infantry Regiment a reçu la Croix de Guerre française pour bravoure sur le champ de bataille par le président de la France.

Après la guerre, Hernández a déménagé à New York. Dans les années 1920, il commence à écrire des chansons et organise un trio appelé "Trio Borincano". En 1926, son compatriote portoricain, Pedro Flores, qui était aussi compositeur, rejoint le Trio. Après la séparation du trio, il forme un quatuor appelé "Cuarteto Victoria" qui comprend la chanteuse Myrta Silva. Avec les deux groupes, il a voyagé et joué sa musique partout aux États-Unis et en Amérique latine. Le 2 septembre 1927, la sœur de Hernández, Victoria, ouvrit Casa Hernandez, un magasin de musique qui servait également d’agence de réservation et de base d’opérations pour son frère. En 1929, Trío Borinquen enregistre Linda Quisqueya (initialement intitulée Linda Borinquen) et la même année, il fonde le "Cuarteto Victoria" du nom de sa sœur.

En 1932, Hernández s’installe au Mexique, là, il dirige un orchestre et s’inscrit au Conservatoire national de musique du Mexique pour enrichir ses connaissances musicales. Il est également devenu acteur et a organisé des partitions musicales à « l’âge d’or » du cinéma mexicain. Sa femme (et éventuelle veuve) était mexicaine. En 1947, il retourna à Porto Rico et devint le directeur de l’orchestre de la radio publique WIPR. Il a également composé de la musique de Noël, des danzas, des zarzuelas, des guarachas, des berceuses, des boléros, des valses et plus encore.

Les œuvres d’Hernández incluent "Ahora seremos felices", "Campanitas de cristal", "Capullito de Alhelí", "Culpable", "El Cumbanchero", "Ese soy yo", "Perfume de Gardenias“, "Silencio" et "Tú no comprendes", parmi 3 000 autres. Beaucoup de ses compositions étaient fortement basées sur des idiomes musicaux cubains, tels que "Cachita" et "Buchipluma na ’ma’", et étaient souvent confondus avec des chansons d’auteurs cubains. Sa musique est devenue une partie importante de la culture portoricaine.

Hernández était président honoraire de l’Association des auteurs et compositeurs. Il a également été le fondateur de la petite ligue de baseball à Porto Rico. Hernández est décédé à San Juan le 11 décembre 1965. Sa dépouille est enterrée au cimetière Santa María Magdalena de Pazzis du vieux San Juan.

En 1999, Hernández a été intronisé à titre posthume à l’International Latin Music Hall of Fame. Le 23 mars 2001, Casa Hernandez, le magasin de musique qui servait d’agence de réservation et de base d’opérations à Hernandez, a été inscrite au registre national des lieux historiques, référence # 01000244, sous le nom de "Casa Amadeo, antigua Casa Hernandez".

Les musiciens portoricains ont fait de cette chanson un standard avec d’innombrables versions dont nous ne présentons ici qu’un extrait. En fait, non seulement les musiciens portoricains, parmi les interprétations que nous allons écouter aujourd’hui, nous aurons deux versions de musiciens cubains, celle de l’orchestre Lecuona Cuban Boys et celle du groupe Peruchίn y sus Big Leaguers, et une version d’un orchestre appelé Serenata Tropical duquel très peu d’information est disponible, mais il est soupçonné d’avoir été composé de musiciens brésiliens.

Pour les Borinqueños, comme vous pouvez le voir (l’écouter) dans ces performances, c’est une sorte d’hymne, tantôt nostalgique, tantôt plein d’espoir, qui synthétise l’expérience du migrant, de l’exilé, de tous ceux qui quittent leur terre à la recherche d’une vie meilleure. Mais on peut trouver, comme le dit la chanson, la misère aussi dans les grandes villes où il pensait trouver ces meilleures conditions de vie.

On passera de versions plus proches de l’origine rurale ou folklorique de la chanson à des interprétations dans l’esprit de la jam session, de la descarga, où se mêlent des émotions plus complexes qui passent, et nous font passer, de la nostalgie du terroir, à l’acceptation et la joie pour les nouvelles circonstances. Le bannissement et la migration ne sont pas nécessairement tragiques et dramatiques, parfois ils signifient une seconde chance, c’est pourquoi le jazz latino partage cette complexité.

Lecuona Cuban Boys est le nom d’un orchestre de musique afro-cubaine populaire. Cet orchestre, dont le nom d’origine était "Palau Brothers Cuban Orchestra", a été fondé par le compositeur cubain Ernesto Lecuona et a été actif dans les années 1930 et 1940. La figure principale de cet orchestre de 11 membres était le pianiste et compositeur Armando Orefiche. L’orchestre a fait des tournées aux États-Unis au cours des années 1930 et plus tard en Europe. En 1934, Ernesto Lecuona tomba malade et retourna à Cuba. Ce retrait amène Armando Oréfiche à prendre la direction de l’orchestre. Commençons l’émission d’aujourd’hui avec Lamento borincano, Rafael Hernandez Marín, Lecuona Cuban Boys, 1945.

Norosbaldo Morales (1912-1964) était un pianiste et chef d’orchestre portoricain. Morales est né dans le barrio Puerta de Tierra de San Juan, Porto Rico, et a appris plusieurs instruments dans son enfance. Il a joué au Venezuela de 1924 à 1930, puis retour à Porto Rico pour jouer avec Rafaél Muñoz. Il a émigré à New York en 1935, et y a joué avec Alberto Socarras et Augusto Cohen. En 1939, lui et les frères Humberto et Esy ont formé l’Orchestre des Frères Morales. Il a sorti l’air "Serenata Ritmica" sur Decca Records en 1942, qui l’a catapulté à la gloire dans le monde de la musique mambo et rumba ; son groupe rivalisait en popularité avec celui de Machito à New York dans les années 1940. Continuons avec Lamento borincano, Noro Morales, album Rumba Rhapsody, 1945.

Un mystère entoure l’orchestre Serenata Tropical, probablement du Brésil. Sur Internet, il n’y a aucune référence à ses origines.
Ce que l’on peut dire de ce groupe remarquable, c’est qu’ils sont des musiciens de studio, pour une raison quelconque, peut-être par d’engagements avec d’autres sociétés, ils n’ont jamais publié leurs crédits. En d’autres termes, ils ne se sont rencontrés que pour enregistrer dans le hall du label "Plaza" d’où est sorti l’album original. Le premier de ses albums s’intitulait : Rumbas solamente rumbas enregistré au Brésil pour Plaza records. Comme l’album s’est avéré être un succès au niveau continental, le label CBS Columbia de New York, a acquis les bandes maîtresses de cet orchestre, et les a amenées au traitement du son stéréo.
L’album Rumbas solamente rumbas de l’Orquesta Serenata Tropical, paraît à New York au début des années 1960 avec un son stéréo de haute qualité. Les 12 chansons contenues dans ce disque : Face 1. Negra cosentida / Para Vigo me voy/ Maria la O / El Manicero / Serenata / Lamento Borincano. Face 2. Vereda Tropical/ Frenesi/ Poinciana/ Rumba del Principe Igor/ Cachita/ Caravana/. Le même mystère entoure ses productions ultérieures et nombreuses. Continuons donc avec Lamento borincano, Orquesta Serenata Tropical, album Rumbas solamente Rumbas, 1960

Pedro Nolasco Jústiz Rodríguez, mieux connu sous le nom de Peruchín (1913-1977), était un pianiste cubain spécialisé dans la musique populaire cubaine influencée par le jazz. Il était une figure importante de la scène descarga (jam session) des années 1950 à La Havane et l’un des pianistes cubains les plus influents du XXe siècle. La quatrième version que nous présentons est Lamento borincano, Peruchín Y Sus Big Leaguers, album Can Can Cha Jazz, 1960.

Ricardo Maldonado Morales (New York, 1945), mieux connu sous le nom de Richie Ray ou Ricardo Ray, est pianiste, chanteur, arrangeur, compositeur et Pasteur évangélique américain de parents portoricains. Avec lui le chanteur Bobby Cruz forme l’un des groupes de salsa le plus importants de l’histoire, l’orchestre de Richie Ray et Bobby Cruz. Il est connu comme "Le Roi de la Salsa", "L’Ambassadeur du Piano", "Goldfingers" et "Le Piano des Amériques". Il a été l’un des créateurs et promoteurs du rythme boogaloo et du genre salsa. Lamento borincano, Ricardo Ray / Bobby Cruz, album Jammin’ Live, 1972 est notre prochaine version.

David Sánchez, né en 1968 à Porto Rico, est un saxophoniste ténor de jazz. Il se tourne tout d’abord vers la conga à l’âge de 8 ans, puis fait ses premiers pas au saxophone à 12 ans. En 1986, il obtient un diplôme d’études secondaires en arts d’interprétation avant d’étudier la psychologie une année et de partir à New York en 1988 afin de devenir musicien. À l’Université Rutgers, il étudie entre autres avec Kenny Barron, Ted Dunbar et John Purcell. À New York, il a la chance de jouer avec les célèbres pianistes Eddie Palmieri et Hilton Ruiz, ainsi qu’avec le trompettiste Claudio Roditi, ce qui lui permet d’attirer l’attention de la légende du jazz Dizzy Gillespie. Ce dernier invite Sanchez à participer, en 1991, à la tournée Live the Future en compagnie de Miriam Makeba. Sa musique allie des rythmes afro-cubains à du bebop moderne. Depuis 2007, il partage sa passion pour le jazz dans diverses universités en tant que professeur en donnant des cours magistraux ainsi qu’en participant à des ateliers. Ecoutons la version Lamento borincano, David Sánchez, album Obsesion, 1998

Reconnu comme l’un des musiciens les plus innovants de sa génération, Humberto Ramírez a grandi dans une maison où la musique de Miles Davis, Thelonious Monk, John Coltrane, Lee Morgan, Tito Puente, Tito Rodríguez, Cal Tjader et Machito a été entendue. Son père, qui est saxophoniste et chef d’orchestre, est celui qui l’a inspiré à jouer du bugle à l’âge de 11 ans. Déjà à l’âge de 14 ans, Humberto se produit professionnellement avec l’orchestre de son père et suit en même temps des cours d’orchestration avec le bassiste Inocencio "Chencho" Rivera. À l’âge de 18 ans, après avoir obtenu son diplôme de l’Escuela Libre de Música de San Juan, son intérêt pour la composition et l’arrangement musical l’a motivé à s’inscrire au Berklee College of Music de Boston, Massachusetts, où il a obtenu son baccalauréat en musique, puis a étudié la composition et orchestration pour le cinéma et la télévision à la Dick Grove School of Music de Los Angeles, en Californie.

En 1999, Humberto Ramírez sort son huitième album Puerto Rico Jazz Jam, mettant en lumière le talent de plus de 60 musiciens majoritairement portoricains, faisant de cet enregistrement l’un des plus réussis de sa discographie. Son intérêt pour la création d’un nouvel atelier pour les musiciens de jazz du patio l’a amené à organiser et à produire le festival de jazz Puerto Rico Jazz Jam en 2010. Le festival a lieu chaque année le dernier week-end de janvier dans l’élégante salle de l’Alejandro Tapia y Rivera Théâtre dans le vieux San Juan. Voilà Lamento borincano, Humberto Ramirez, album Puerto Rico Jazz Jam, 1999

Ray Barretto, né en 1929 à New York, décédé en 2006 à New Jersey, États-Unis. En 1990, Barretto remporte son premier Grammy pour l’album Rhythm in the Heart, qui met en vedette la voix de Celia Cruz. Sa chanson de 1968 " A Deeper Shade Of Soul " a été échantillonnée pour le hit " du Billboard Hot 100 # 21 de 1991 par le groupe néerlandais Urban Dance Squad.
Toujours dans les années 1990, un agent latin, Chino Rodríguez, a approché Barretto avec un concept qu’il a également présenté à Larry Harlow : The Legends of Salsa. Cependant, en 1992, Barretto quitte les Legends pour se concentrer sur son nouvel ensemble de jazz, New World Spirits, avec lequel il enregistre plusieurs albums pour le label Concord Jazz.
En 1999, Barretto a été intronisé au Temple de la renommée internationale de la musique latine. En 2006, le National Endowment for the Arts a décerné à Barretto son Jazz Masters Award. Il vivait à New York et était un producteur musical actif, ainsi que le chef d’un groupe qui s’est lancé dans des tournées aux États-Unis, en Afrique, en Europe, en Israël et en Amérique latine.
Avec New World Spirit il enregistre : Ancestral Messages, 1992, Taboo, 1994, My Summertime, 1995, Contact !, 1998, Portraits in Jazz and Clave, 2000, Transcendance, 2001, Homage to Art Blakey and The Jazz Messengers, 2003, Hot Hands, 2003, Time Was – Time Is, 2005. Impossible de manquer la version de Lamento borincano, Ray Barretto et New World Spirit, album Portraits in Jazz and Clave, 2000

Luis Ortiz alias "Perico" (1949) est un trompettiste, compositeur, arrangeur musical et producteur. Ortiz est né à San Juan, Porto Rico. Il a grandi à Santurce, un secteur de San Juan. L’amour de sa famille pour la musique l’avait influencé avant qu’il ne soit en âge d’aller à l’école, inscrit à la Escuela Libre de Música Puerto Rico. De là, il a poursuivi ses études au Conservatoire de musique de Porto Rico.
En 1970, Ortiz a déménagé à New York et a été reconnu en tant que trompettiste, compositeur, arrangeur et producteur talentueux pour son travail avec Tito Puente, Mongo Santamaría, Fania All Stars, Blondie et David Bowie. Il a également accompagné Ann-Margret, Dionne Warwick, Diahann Carroll, Trini Lopez, Engelbert Humperdinck, Sammy Davis, Jr., Tony Bennett, Paul Anka et The Supremes avec sa trompette.
En 1971, Ortiz a formé son propre groupe et a remporté le prix "Diplo" à Porto Rico pour le Meilleur trompettiste de l’année. En 1981, il a reçu un prix "ACE" pour le Meilleur interprète de musique salsa et un autre prix "ACE" en 1982 pour le Meilleur orchestre de New York. Une autre version incontournable, Lamento borincano, Luis Perico Ortiz, Las Trompetas de Puerto Rico, 2009

Ainsi, nous terminons notre programme d’aujourd’hui consacré à plusieurs des nombreuses versions de Lamento borincano, cette complainte du jibarito portoricain qui peut également être entendue comme une chanson du migrant des Caraïbes et d’Amérique latine. Nous espérons que vous avez aimé notre programme et nous vous invitons au prochain. À bientôt