Art contemporain

Il est en été bien des amatrices et amateurs d’art ou de culture qui migrent en Provence-Alpes-Côte d’Azur tant il y a de rencontres entre autres festivals. Là où des villes comme Arles en photographie ou Avignon en théâtre sont aussi connues pour leurs événements. Et au fil du temps, les offres artistiques et culturelles n’ont cessé de se renforcer en cette même région, une invitation au parcours.

par Dominique Moulon

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Un dossier portant sur la censure dans les arts et la culture ne peut certes prétendre être complet alors que les questions posées sont très nombreuses. En revanche, réparti sur six articles, dont voici le quatrième, il ne pouvait éviter de s’intéresser à l’exercice potentiel de la censure dans les écoles d’art. Et ceci sous plusieurs angles. Mais surtout, outre la censure des pratiques, il fallait se demander si un enseignement portant sur la censure, englobant la manière d’y réagir, ne serait pas central dans les cursus.
Myriam Mechita rend compte de ces dimensions qu’elle souligne par trois photos de sa part sur ses propres expositions. 

par Myriam Mechita

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C’est à l’occasion de la foire Art Basel et dans le programme de la Biennale Némo que les quatre artistes aux pratiques génératives, Alexis André, Julien Espagnon, William Mapan et Florian Zumbrunn, ont donné diverses formes de matérialité à leurs recherches au sein de l’exposition collective parisienne Code + Matter.

par Dominique Moulon

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La série « Brisages », dont le titre est formé par la contraction des termes « bris » et « visage », prend l’allure d’un miroir brisé dans les éclats duquel se reflètent une multitude d’individus. Fragments épars d’une totalité disloquée, ils semblent appartenir à une fresque humaniste disparue. Mais s’ils évoquent les ruptures contemporaines, ils sont aussi le signe d’une volonté persistante de faire surgir le visage sur un support inattendu.

par Emmanuelle Montagnese et Régis Rizzo

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Autour du « Prometeo » de Rodrigo Garcia et du « Resonance Project » d’Oliver Beer.

par Denis Schmite

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Au sein de la commanderie pluriséculaire des chevaliers hospitaliers de Saint-Jean, dans ses salles petites ou grandes et parmi tout un tas d’œuvres néoclassiques, modernes et contemporaines, Béatrice Helg a disséminé divers fragments du Multivers, et par là de l’Hyperespace, sous la forme de plaques sombres ou tachetées et de disques d’ambre jaune se détachant sur un fond de particules explosives, ou bien de nuages d’hydrogène moléculaire, ou bien encore d’un vide tout dégoulinant des atomes de Démocrite.

par Denis Schmite

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Ryan Trecartin et Lizzie Fitch sont tous deux nés entre un four à micro-ondes et un micro-ordinateur, en plein milieu de l’ère des micros si on peut dire, la « société de jouets » dénoncée par le dramaturge Edward Bond, mais si « nos jouets se moquent de nous, s’ils rient de nous, s’ils nous déshumanisent », eux, Trecartin et Fitch, ils n’ont de cesse de s’amuser avec, les jouets, et aussi les humains et les transhumains.

par Denis Schmite

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J’ai le sentiment d’être libre car j’invente mes propres règles de travail, je choisis les techniques, les supports, les thèmes...

par Claire Fanjul

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Le critique d’art Dominique Moulon a rencontré Pascal Dombis dans son atelier avant de rédiger le texte « De la multiplication des points de vue » qu’il vient de publier dans la monographie de l’artiste aux côtés de Céline Berchiche, Paula Braga, Clara Figueiredo, Didier Girard et Franck James Marlot chez Skira.

par Dominique Moulon

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Comment et en quoi peut-on imaginer dans mon travail d’artiste, envisager une économie artistique qui ne repose ni sur la spéculation ni sur la marchandisation, mais sur la participation et l’engagement du public ?

par Fred Forest

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