TK-21

TK-21 suit Ridha Dhib dans sa marche-performance de 100 jours reliant Paris à Nauplie, en Grèce, du 29 juillet au 5 novembre 2026. Chaque jour de marche produit une Cardio-Cartographie : le rythme du cœur, capté par une ceinture, et la trace GPS, tenus ensemble avec les mots, les images et les signes du territoire traversé.

Un défi.
Une performance.
Tout un poème.

SITe (Sud, Image, Territoire) a été créé en 1989, par les photographes Fabrice Ney, André Forestier, Suzanne Hetzel. François Landriot, Franck Pourcel, André Mérian et Philippe Piron sont ensuite associés au projet. Il a été un laboratoire à la fois photographique, sociologique et anthropologique sur ces notions de territoires et de lieux, afin de repenser la notion de « paysage » au moment où ceux-ci sont bouleversés par la construction du Grand Port Autonome et l’arrivée de l’industrie autour du golfe de Fos à partir du début des années 1970.

Une fusion entre le corps féminin et le vivant non-humain. Non pas comme métaphore, mais comme affirmation politique et sensible : il n’y a pas de frontière.

Joskun Suleymanov explore à travers ses séries les thèmes de l’illusion perceptive, de l’inconscient, de la mémoire et des structures invisibles de la condition humaine, dans une approche rigoureusement analogique et matérielle de l’image. Dans la déconstruction de l’espace physique, la distorsion optique élimine les repères géométriques pour forcer le regard à chercher la vérité au-delà des formes conventionnelles.

Si je me retourne aujourd’hui sur mon parcours, je m’aperçois que l’origine de mon travail de cinéaste se trouve dans le corps.

Deformario n’est qu’une tentative imprudente, un élan indiscipliné pour naviguer parmi les débris graphiques de cette impossibilité. Le besoin de donner forme au chaos et de déformer le monde, afin que, dans la contorsion, de nouvelles possibilités s’ouvrent.
Deformario, c’est un parcours à travers les péripéties que mène ce dessinateur errant, pour tenter de contempler l’extraordinaire qui se cache dans le quotidien des personnes et des choses. Le terrible et l’insondable. La beauté d’une tempête inavouable.

C’est à force de peine que tu tireras ta nourriture tous les jours de ta vie. Les photographies montrent des architectures industrielles, structures d’acier, volumes de béton, lignes de force, mais l’ouvrier en est absent. Son effacement n’est pas anecdotique : il constitue le cœur du projet. Cette série interroge la disparition du corps dans l’espace productif.

Certains lieux continuent d’exister longtemps après que leur raison d’être s’est estompée. Pyramiden en fait partie. Damien Aubin explore des environnements façonnés par des systèmes qui dépassent la présence individuelle. Des images se concentrent sur des espaces où l’activité a ralenti ou s’est retirée, laissant les structures intactes mais déplacées de leur fonction d’origine.

La couleur semble aller de soi. Elle habille les paysages, attire les pollinisateurs, structure les imaginaires, nourrit les créations artistiques… Pourtant, ce que nous voyons lorsque nous regardons une couleur est loin d’être une évidence. Entre phénomènes physiques, constructions culturelles, récits symboliques et dispositifs techniques, les couleurs révèlent autant notre rapport au vivant qu’elles contribuent à le façonner.

Nous buvons un café, Bernard Moninot me présente le livre « Le fil d’alerte » (Paris, Beaux-Arts de Paris, et l’institut ACTE de la Sorbonne - 2025), puis je lui pose la première question sur sa conception du rapport de co-construction entre Arts et Sciences. Ensuite j’écoute… en prenant le plus de notes possibles.

L’engouement pour les projets de collaboration arts-sciences se traduit à la fois dans la multiplication des programmes de résidences arts-sciences, en particulier dans le milieu de la recherche académique (institutions, Collège de France, universités), et dans la programmation proposée par de nombreux lieux culturels, Labs et Tiers-lieux, mais aussi galeries d’art, quand cela ne concerne pas des revues théoriques. Au-delà de ces engagements, il témoigne d’une crédibilité partagée quant à la nécessité et la fertilité d’un décloisonnement potentiel des mondes des sciences et des arts, et à la capacité de ces croisements à engendrer de nouveaux objets de connaissances et de conceptions du monde, éventuellement promoteurs d’une vivification de l’esprit public.

Donc ! Le feu prévaut sur tous les autres éléments, tout le monde semble peu ou prou s’accorder là-dessus, et pour ce qui est du feu, la pensée de Gaston est incontournable. Vous savez, vous, combien je l’aime Gaston, lui que je considère comme LE père de l’épistémologie, tout du moins en France, mon père spirituel à moi, me confessa tout empreint d’émotion le Maître en modernité *. À l’inverse, vous connaissez mon aversion pour tout ce qui touche de près ou de loin au freudisme et plus généralement à la psychanalyse. Charlatanisme ! rugit-il comme à chaque fois qu’il évoquait la thématique.

Quarante-deux artistes aux pratiques parfois contradictoires partagent une même méfiance envers les récits trop simples. Présentées sous la forme d’un vaste cabinet de curiosités contemporain sous le commissariat de Nicolas Havette, les images se répondent, se contredisent parfois, se contaminent souvent. Retour sur une exposition du Off à Arles, qui était présentée en juillet dans la maison d’enfance de Lucien Clergue.

Après avoir présenté en 2024 une approche particulière du cubisme à Céret avec l’exposition de Max Jacob, le musée d’art moderne de Céret présente cette année un très bel ensemble de l’artiste du début du XXᵉ siècle Francis Picabia, cubiste, dadaïste, un « iste » de tout poil tant l’homme est original.

Dans le cadre de la célébration du bicentenaire de la photographie, Le BAL présente une exposition à Michael Wilson, une traversée dans l’une des plus importantes collections photographiques privées au monde de douze mille pièces qui s’égrènent du 19ᵉ siècle à nos jours.
Michael Wilson est connu comme producteur de films pour avoir produit l’ensemble des films de la saga James Bond, depuis il consacre sa vie à la photographie avec sa femme Jane Wilson.

Il est en été bien des amatrices et amateurs d’art ou de culture qui migrent en Provence-Alpes-Côte d’Azur tant il y a de rencontres entre autres festivals. Là où des villes comme Arles en photographie ou Avignon en théâtre sont aussi connues pour leurs événements. Et au fil du temps, les offres artistiques et culturelles n’ont cessé de se renforcer en cette même région, une invitation au parcours.

Ecrivain et poète, vidéaste et réalisateur, Frank Smith poursuit ses pratiques artistiques de « guérillas poétiques » afin de produire une œuvre où livres, films, performances et installations font alliance. Créateur du « Bureau d’investigations poétiques » il explore jonctions et disjonctions entre poésie, politique et image.

Les deux chapitres précédents, consacrés aux Architectes du rythme et de la fusion (TK-21 n°177) et à la Nouvelle Vague et les Héritages rebelles (TK-21 n°176), nous rendent inévitablement redevables envers leurs prédécesseuses. Les rôles et les transformations que nous observons aujourd’hui n’auraient pas été possibles sans elles. Comme nous le verrons, elles ne se sont pas consacrées exclusivement au chant du boléro ou à la danse de la rumba, mais il est indéniable que cette image a prévalu. En réalité, grâce à leur passion, mais aussi à leur savoir et à leur technique, elles ont posé les fondements des transformations que nous constatons aujourd’hui.

De la censure des œuvres culturelles et dans la culture
– La censure ou le mépris du « public » (Christian Ruby, philosophe).
– Pensées sur l’autocensure (Carole Douillard, artiste).
– Une formation sur (contre) la censure chez les réalisateurs (Elliott Covrigaru, réalisateur et compositeur).
– Question de la formation contre la censure dans les Écoles d’art (Myriam Mechita, enseignante et artiste).
– Censure et photographie (MartialVerdier, photographe, directeur de TK-21LaRevue).
– Régenter le goût de la foule (Christian Ruby).