Naître vestige

Pour son exposition Naître vestige, elle confronte cette résine à la peinture à l’huile, à l’acrylique, et à la feuille d’or en un savant jeu de confrontation des matières, des textures contraires et des sensations, méditatives ou crépusculaires.
Dans son recueil « Car l’adieu, c’est la nuit », Emily Dickinson écrivait :

« Par dons modestes et mots entravés
Le cœur humain apprend
Le rien —
« Rien » est la force
Qui rend le Monde neuf — »

Les peintures de Catherine Ludeau sont abstraites et généralement monochromes, de formes sphériques et rectangulaires. On émerge dans la couleur par ses dégradés formés par le poids de la résine sur la toile. De nombreuses images peuvent s’évoquer à leur vision, de l’océan lovecraftien aux doux lagons pour les œuvres bleues, du ronronnement d’un volcan endormi à l’éclipse de sang pour les œuvres ambrées ; elles se refusent pourtant à ces suggestions. Ces peintures sont des blasons — un « don modeste » — de ce qui en nous — en nos « mots entravés » — n’existe plus. Des vestiges d’une éternité perdue et pourtant toujours là, endormie en un magma intérieur, berçant nos nuits avec la distance de l’étranger, d’un horizon inaccessible et autosuffisant. Ils ne disent rien, et nous soupçonnons en ce rien nos souvenirs impossibles de l’accueil pur du monde, celui de la naissance, quand rien n’est encore défini. Ainsi les peintures de Catherine Ludeau porteraient en elles la répétition de cette naissance, encore et encore, tournoyant dans la laque éthérée des sphères de résine. A défaut de pouvoir dialoguer avec leur absence de langage, nous en apprécierons la poésie, et peut-être la dynamique de cette dernière, la « force qui rend le monde neuf ».

Catherine Ludeau — Bleu vega # 21 — 100 X 100

Catherine Ludeau — Bleu Vega # 26 — 100 x 100

Catherine Ludeau — Vega # 16 — 100 x 100

Catherine Ludeau — Vega # 10 — 120 x 120