Images

Soulevée par la photographe Sylvie Bonnot dans un corps à corps, cristallisée, déposée sur une feuille blanche ou un mur dont elle épouse, comme une écorce, l’architecture et les rugosités, la surface sensible noir et blanc frissonne, en devenir de la mémoire de ce qui a été regardé et partagé ; dans la profondeur des noirs et des blancs, elle se fronce en peau délicate du voir. Le silence argentique retient dans ses plis les sons de la forêt, martèlement sourd de la pluie sur le Maroni, zonzonnement aigu des moustiques, cri rauque du singe hurleur, hululement et sifflement de la chouette mouchetée…, peut-être quelques passages furtifs dans l’épaisseur végétale. La gélatine vibre des rencontres et des attentes.

par Jean-Marie Baldner et Sylvie Bonnot

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WAW ! WIP ! CLIP ! CRAP ! BANG ! VLOP ! ZIP ! WOOUUIII ! SHEBAM ! POW ! BLOP ! WIZZ ! VLAM ! SPLATCH ! TOC ! WOUF ! CRAC ! BAOUM ! OUAÏE !

par Sylvain Paris

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On ferait « comme si » le dessin était le prolongement d’une pensée. Sa voix en quelque sorte. On ferait « comme si » le sujet dessiné n’était qu’un leurre, destiné à attirer l’attention de ceux qui se sont tus.

par Lorraine Alexandre

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Mauritz Cornelis Escher est un artiste tombé tout jeune dans une mare de mathématiques, un ami du physicien Roger Penrose qui aura exercé sur lui une réelle influence, mais influence réciproque en fait.

par Denis Schmite

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La photographie est souvent considérée comme un outil de capture du réel — un moyen de figer l’instant, de cristalliser un fragment du monde. Mais et si elle était une invitation à explorer la présence partagée ? Et si photographier permettait de guider mon regard, mon corps vers les plantes, et de me laisser habiter par le végétal ? Mes images seraient alors les traces de ces rencontres, des fragments à partager avec d’autres.

par Mauricio Tolosa

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C’est à l’occasion de la foire Art Basel et dans le programme de la Biennale Némo que les quatre artistes aux pratiques génératives, Alexis André, Julien Espagnon, William Mapan et Florian Zumbrunn, ont donné diverses formes de matérialité à leurs recherches au sein de l’exposition collective parisienne Code + Matter.

par Dominique Moulon

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Sur le profil Instagram de Kent Robinson on peut lire en description : créateur du Cyrillatin. À force de se questionner sur le langage, la typographie, l’existence des alphabets, la genèse des signes qui forment les sons, il a décidé de fusionner le cyrillique et le latin et d’en faire une police pour un langage nouveau ; tout simplement.

par Anaïs Djouad

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Dès que nous entrons dans la maison d’Isabelle Régnier, notre regard est saisi par la présence des peintures qui recouvrent l’ensemble des murs : ceux de l’entrée, du salon-salle à manger et même du couloir qui mène vers la pièce modeste mais lumineuse qui lui sert d’atelier. Ces tableaux de formats intimes ou moyens, organisés en rangées serrées, à la verticale ou à l’horizontale selon la configuration des murs, nous invitent à partir en voyage avec l’artiste et à suivre son regard, si attentif à la lumière qui structure le relief des paysages.

par Diana Quinby et Isabelle Régnier

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Tenter de donner une image de la réalité en prélevant des échantillons du monde visible dans un journal photographique peut être une démarche d’accumulation de souvenirs ou un geste d’artiste. C’est le point de départ de mon travail photographique et l’outil de captation d’une matière première à interroger et à transformer.

par Philippe Fabian

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Comment se reconstruit-on ? Très souvent, le refuge, c’est les autres, l’amour, les liens. Christine Delory-Momberger et Valentin Bardawil, de l’Observatoire des nouvelles écritures de la photographie documentaire, s’entretiennent avec Émeline Sauser, autour de sa recherche interrogeant la condition humaine à travers des récits intimes. « Refuges », des photographies à voir du 8 au 11 octobre 2025, à Paris à l’Hôtel de l’Industrie, lors du SalonPhotoDoc.

par Christine Delory-Momberger , Emeline Sauser et Valentin Bardawil

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