TK-21

Porter la lumière

Martial Verdier — 2026-10-30T16:06:50Z

La photographie fête ses 200 ans !
Elle reste pourtant un nouveau média.
Elle a été de tous les combats, de tous les voyages, de toutes les aventures. Elle a donné le pire et le meilleur.
Elle a été dogmatisée par de brillants esprits qui y ont vu un témoignage objectif, alors qu'elle n'était chez eux qu'une représentation de leur fantasmes. Pourtant, elle a toujours été une réalité, augmentée de connaissance, de science, d'humanité…

L'héliographie, 200 ans d'histoire d'un nouveau soleil

Nicéphore est le porteur (du flambeau) de la victoire, dans une année lucifère sur la photographie.

Une image extelligente [1]

La photographie est très liée à l'outil, l'appareil. Une peinture est une peinture, bonne ou mauvaise, elle est faite par un peintre. Mais il suffit d'avoir un smartphone aujourd'hui pour faire une photo. On peut être plombier, policier, parent, scientifique, artiste… Il y a confusion entre ces niveaux d'utilisation, l'outil est le même pour témoigner du « réel » et de l'art.
Vilém Flusser explique que les Appareils ne font que ce qu'ils ont envie de faire, ce pour quoi des fonctionnaires (ingénieurs générateurs de fonctions) les ont conçus. Seuls les artistes en sortent une création, et ils sont rares.

Les six artistes portent chacun une forme de la création photographique d'aujourd'hui.

Voici une réalité augmentée de poésie photographique.

Dans l'idée du bi-centenaire de la photographie, expression artistique multi-formes, cette exposition se propose de montrer des tendances, comme un parcours entre une diversité des approches. La force artistique est toujours présente, mais la lumière est filtrée par la forme créative de chacun des artistes.

Pol Lujan aborde de façon plasticienne une photographie documentaire dans un noir et blanc savamment travaillé. Son univers se situe sur les franges d'une atemporelle mémoire humaine.

Pol Lujan, Polaroids

Alain Nahum qui tient lui aussi une photographie documentaire autour de traces éphémères que charrie la ville l'aborde sous un axe poétique et plasticien en s'appropriant les accidents du temps et du hasard.

Alain Nahum, série Lien Rouge

77 x 98 cm

Le travail de Nicolas Fremiot peut être présenté comme une photo plasticienne conceptuelle. En se sens qu'elle a une fonction de témoignage d'une action/performance, de marche au long cours dans des territoires du quotidien, ou très exotique et qu'elle est en même temps une analyse sociologique du paysage.

Nicolas Fremiot

Gilles Desrozier est un photographe expérimental, ou d'expérimentation. Il crée une image ex-nihilo par l'association/superposition/intrication de photos et de forme. Il nous emmène dans sa recherche, sa création de mondes imaginaires et poétiques aux multiples références.

Gilles Desrozier, Au-delà

Martial Verdier présente une photographie contemporaine, basée sur le concept de la Photo Povera. Une économie de moyens et un regard sur un passé technique pour évoquer un monde ultra-contemporain.

Martial verdier, Vanité Absolut

Philippe Fabian est un photographe plasticien, sa photographie est aussi peinture, gravure… Il crée lui aussi des mondes ou plutôt des représentations de ses mondes intérieurs à la façon des peintres et des plasticiens.

Philippe Fabian - La mémoire, la lumière

Photographie et peinture - 50 x 70 cm

[1] L'extelligence est la communication et l'échange entre les intelligences, permise par les outils de communication, livre, photographie et dans une certaine mesure internet. Sa puissance est exponentielle…

Exposition ImmixGalerie
116 quai de Jemmapes 75010 Paris
du 5 novembre au 10 décembre 2026
Rencontre avec les artistes : jeudi 19 novembre 19 h 30 – 21 h 30

Tacita Dean en Amérique

Guillaume Basquin — 2026-10-30T16:00:32Z

Comment rendre compte d'une éclipse solaire avec les moyens de la photographie ? Cela peut s'écrire : « Un encrier gigantesque, pourquoi pas, avait versé son liquide sur la terre ; c'était comme si on avait regardé le monde en transparence, à travers un négatif de photographie » (J.M.G. Le Clézio, Le Procès-verbal, 1963) ; cela doit pouvoir se photographier avec invention, voire « génie ».

En avril 2024, Tacita Dean se rend à Eagle Pass au Texas dans le but de voir une éclipse totale du soleil. Quand la lune s'interpose entre le soleil et la terre, elle prend son appareil photo grand format et le tourne en contre-plongée vers le soleil sans même regarder dans le viseur (étant entendu que cet astre ne se peut regarder en face, même pendant une éclipse), puis entreprend une sorte de danse avec son appareil, façon Jackson Pollock avec son pinceau. Comme le célèbre et génial peintre américain, elle fait alors corps avec son outil, et renverse à 90 degrés son support : quand le peintre abandonnait son chevalet et posait sa toile par terre avant d'entreprendre une danse sauvage en surplomb d'icelle, la photographe braque son appareil, tel un œil de Cyclope, en aveugle vers le ciel, abandonnant son trépied ainsi qu'une certaine verticalité face à son sujet. Notons qu'Eagle Pass est situé dans le même état que le « James Turrell Skyspace », situé lui à Austin, et que l'on peut percevoir des correspondances secrètes entre la chapelle elliptique propice à une certaine méditation apollinienne et une danse dionysiaque pendant une prise de vues. Chaque fois, une expérience avec le cosmos dans ce qu'il a de plus tangible : la rotation de l'univers et de tous les astres.

Au moment même où tous les arts sont entrés dans leur ère du soupçon, y compris la littérature (on a désormais du mal à savoir si c'est l'homme ou une « intelligence » artificielle qui a fait la plus grosse part du travail artistique), il nous semble particulièrement important que les artistes réfléchissent et prennent position quant à la nature profonde de leurs pratiques : qu'est-ce qui est éthique dans celles-ci ? Qu'est-ce qui est à rejeter ? Une bonne solution pour eux est de se radicaliser, c'est-à-dire, et selon l'étymologie même, de revenir au « radical », soit à la racine de leur art. Qu'est-ce qui fondait l'originalité profonde de l'image acheiropoïète, son ontologie ? Le « ça a été » de Roland Barthes, bien sûr ! Indépassable. D'où la nécessité d'en revenir à la chambre noire, ou camera obscura : on est certain alors que c'est de la lumière qui va se déposer durant un certain laps de temps (celui de l'ouverture du diaphragme) : une écriture de la lumière [1] : Eclipse Drawings ! Le résultat, imprimé chez Gemini G.E.L. Los Angeles — assez grands pans de temps pur —, est superbe : le communiqué de presse de l'exposition nous dit que pas moins de 18 couleurs ont été utilisées pour ces sérigraphies où pourtant je n'y ai vu que du noir (le ciel, la lune) et du blanc (le tracé lumineux des circonvolutions du soleil, toutes en courbes, arcs de cercles, voire ellipses, sur le noir du négatif après révélation). On nous dit que Tacita Dean y est allée à l'instinct, ne pré-calculant rien : on ne badine pas avec les algorithmes ! On ne lésine pas sur le hasard…

Je terminerai ce texte en signalant que la célèbre installation-Manifeste pour le cinéma argentique de Tacita Dean, FILM, est montrée pour la première fois en Amérique à la Marciana Art Foundation à Los Angeles, jusqu'au 27 février 2027. N'ayant que peu de talent pour parler de ce que je n'ai pas vu en vrai (ou « en personne », comme l'on dit désormais), je m'abstiendrai d'en parler plus avant : allez-y voir par vous-même, si vous le pouvez !

[1] « I thought, my God, this is drawing with the sun – you can see the bite of the moon » (Tacita Dean, in communiqué de presse de l'exposition).

Tacita Dean, Eclipse Drawings, Gemini G.E.L., New York
jusqu'au 19 décembre 2026

FILM, Marciana Art Foundation, Los Angeles
jusqu'au 27 février 2027.

L'Allégorie de la Caverne

Joshgun Suleymanov — 2026-07-30T12:35:09Z

Joskun Suleymanov explore à travers ses séries les thèmes de l'illusion perceptive, de l'inconscient, de la mémoire et des structures invisibles de la condition humaine, dans une approche rigoureusement analogique et matérielle de l'image. Dans la déconstruction de l'espace physique, la distorsion optique élimine les repères géométriques pour forcer le regard à chercher la vérité au-delà des formes conventionnelles.

The Face of Perception (2026)

Photographie expérimentale, prise de vue directe sans manipulation numérique.
Une confrontation directe avec le masque de l'illusion. Le visage, flou et déformé par l'optique, incarne la première étape de la libération : reconnaître que ce que nous voyons n'est qu'un reflet altéré.

Ma série photographique puise son inspiration directement de l'Allégorie de la Caverne de Platon. Ce motif philosophique intemporel reflète la condition humaine, où les individus évoluent souvent au sein d'une réalité confinée, prenant de simples ombres pour la vérité absolue. Afin de percevoir la réalité ultime, l'être doit transcender les frontières de sa propre perception.

Ces photographies se conçoivent comme une expérience physique et spirituelle, un voyage visuel qui cherche à jeter un pont entre l'illusion et le réel, révélant les vérités dissimulées derrière l'invisible et exposant les strates complexes et dormantes du monde intérieur humain.

The Shadow Guide (2026)

Photographie expérimentale, effet de texture physique in-camera.
L'ombre projetée s'émancipe du corps pour devenir un guide. Dans l'obscurité de la caverne, ce ne sont pas nos yeux qui nous dirigent, mais la résonance de nos propres silences.

Une méthodologie rigoureuse : « Pure Photographie »

En tant que défenseur absolu de la pureté photographique, je réalise l'intégralité de mes œuvres directement à la prise de vue (in-camera), en exploitant des dispositifs optiques expérimentaux et des techniques de chambre noire ou de numérisation directe (CCD), avec des assemblages optiques (notamment en associant des boîtiers numériques à des blocs optiques d'anciens objectifs soviétiques) afin de capturer une esthétique brute, intemporelle et texturée fortement influencé par le cinéma contemplatif et minimaliste (Andrey Tarkovsky, Theo Angelopoulos, Béla Tarr).

Aucun logiciel de retouche, aucune manipulation numérique et aucun outil d'intelligence artificielle n'interviennent dans mon processus de création.

Le grain, la texture brute, les distorsions et le flou organique sont le résultat d'une confrontation directe et physique entre la lumière, l'optique et la matière.

Dormant Layers (2026)

Photographie pure, texture organique.
Une exploration des couches superposées de l'esprit. Ce visuel exprime la matérialité de l'inconscient qui remonte à la surface, révélant les sédiments de traumatismes et de rêves partagés.

Distorted Reality (2026)

Expérimentation optique pure à la prise de vue.
La déconstruction de l'espace physique. La distorsion optique élimine les repères géométriques pour forcer le regard à chercher la vérité au-delà des formes conventionnelles.

Ascending Soul (2026)

Echoes from the Unseen (2026)

The Anatomy of a Dream

The Illusion of Shape (2026)

The theater of shadows

Image d'ouverture : The Weight of Silence, 2026

La Chaise Rouge

Hervé Rabot — 2026-05-03T18:23:04Z

Une mer d'images, des buissons ardents de sensations, des impromptus et des fantômes.
(Fabien Ribery in Lintervalle novembre 2025)

TROIS PETITES PLANCHES Ô RABOT ET PUIS S'EN VA [Coupes in La Chaise Rouge]

Ô FÛT DU WASTRINGUE À LA MENUISERIE DE SOI SE TRAVAILLE LES PLIS ET REPLIS DE CES TROIS PETITES PLANCHES Ô CREUX DE MA MAIN GAUCHE L'EMPREINTE DE BRÛLURE LA CAPTURE DE NATURE ET PROJECTION AU LIT DU PAPIER SE DINGENT À L'HEURE LES COPEAUX BRISÉS NON FEINTS INCANDESCENTS PAS TOUJOURS AU VENT DE MON NOM À L'AGITÉ OSTENSOIR LUIT LE FEU NOIR …/
Ô FER MARTELÉ AUX FOSSÉS INTERDITS EN NOUES AU REGARD MASQUÉ D'UNE VIE DE SENS S'INFILTRE LE DÉLUGE D'UN MONDE GLISSANT AU RABOT D'ENFANCE CADENASSÉE ALORS EN MON CARAFON FLOTTANT COMME DIRAIT PRESQUE MANCEL SE DÉNOUE EN UNE DERNIÈRE FAIBLE PROTECTION À MES CABANES JE BADIGEONNE LES PLANCHES RAPÉES NON COMPRISES AU POUR BOIRE ENCORE UN MONDE OÙ JE ME NOIE À L'ASPHALTE NOIR COUVERT DE LIEUX DE VIE PHOTOGRAPHIÉS À L'AUNE DE RITUELS CHANTÉS BIEN ORDINAIRES OÙ JE ME DOIGTS À L'ÉCUME DE TRAITS VIBRANTS TAILLÉS AUX COEURS DE MINES DES DESSINS PEUPLÉS DE LIENS CLANDESTINS PERSISTANTS TEMPÉTUEUX D'HORIZONS BARIOLÉS À MA NAVIGATION SE BRÛLENT EN MA PENSÉE DOULOUREUSE MES PLANCHES VRAIES STÈLES FENDUES AU CIMETIÈRE À L'OMBRE D'UN ENTERREMENT DU RIEN VÉCU J'AI MAL OCCUPÉ MA JEUNESSE DIRAIT ENCORE AUJOURD'HUI ET À CRI PHILOSOPHE MON GRAND-PÈRE J'AI TROP ÉTÉ DANS LE MALHEUR SILENCIEUX LUI À SON DRAME PAS À LA VIE CHATOYANTE D'UNE BARDOT ELLE PAS RABOTÉE À TÉLÉ MONTE CARLO DE SES FINS DE JOURS UN PEU CALQUÉ SILENCIEUX AU BROYEUR MISES LES PLANCHES À MA TABLE Ô RABOT AGITÉ EN CES JOURS

L'OSTENSOIR VENU LES YEUX Ô SCIURE

L'Ouvrage, 1997-2002

La Chaise Rouge, 2005-2010

LA CHAISE ROUGE

Le Petit Cheval Blanc, 1990

Le Buisson Ardent, 2002-2003

Coup de Rabot, 2013-2015

Qui Va Vers, Prix Niépce, 1985

Leçon de Paysage, 1985-1995

Le Pommier et le Drap Blanc, 2021-2024

L'Horizon Bariolé, 1989

Image d'introduction : Feu Noir 1987

Livre relié cartonné, couverture toilée marquée à chaud
format 16x24 à la française, 184 pages
ISBN 979-1090371-72
Conception et réalisation : Hervé Rabot et Dominique Gaessler
© 2025, Trans Photographic Press pour l'édition
© 2025, Hervé Rabot pour les images et les textes

Chimic

Michel Monteaux — 2026-03-01T18:21:07Z

Des négatifs de films instantanés périmés, desséchés, exposés à la lumière ; les produits chimiques peinent à imprimer la réalité physique et dessinent un paysage intérieur où se délite la photographie, pour nous montrer un peu de ce qui nous est invisible, ce qui précède l'image.

Nous sommes aveugles dans l'obscurité
Par absence de lumière
Comme nous sommes aveuglés par la lumière
Par absence de nuance.

Hassan Wabhi, Carnet d'un regard

Tout comme la partition pour la musique ou l'équation pour les mathématiques, la pellicule est l'écriture d'un langage. Ce langage visuel témoigne de l'existence d'une réalité, de ma présence physique à cette réalité, de mes émotions, de ma perception des liens qui régissent la matière. Je pratique la photographie pour explorer et traduire ce sentiment d'appartenance et de permanence.

Comme beaucoup de confrères, j'ai utilisé au fil des années de multiples supports et façons de photographier. Progressivement s'est imposée l'idée que l' « extraordinarité » de la photographie argentique n'est pas tant qu'elle soit capable de fixer « l'instant décisif », d'immortaliser un moment (le monde est fait d'évènements, pas de choses), de décrire ou montrer en soit, mais qu'elle contienne, incarne, matérialise, transcende la Matière, le Temps même.

Une expérience de six années auprès des cultures des Indiens Pueblo et Navajo au Nouveau-Mexique a profondément imprégné ma perception de la nature et du monde, dont les éléments, en permanence interconnectés et interdépendants, évoluent à des rythmes différents et forment ainsi un flux énergétique ininterrompu.

Dans le monde du vivant, par un lien étroit entre le sujet et son support, les interactions entre les espèces tissent la matière qui nous constitue et nous relie. L'argentique est un de ces tissus. La nature de cette matière contient une part d'imprévisible, de mystère, un sens du précieux, une émotion, induits par sa chimie, et surtout le temps de latence qu'elle exige. Tout comme la mousse sur la roche, une photographie a besoin de temps pour exister.

CHIMIC se rapproche des formes et des textures que l'on découvre dans l'Univers aujourd'hui ainsi que du foisonnement de la vie microscopique de la nature qui nous héberge. Une paréidolie de paysages, de formes, de couleurs et de textures, apparaissent, interprétées par une vision en quête de sens, comme s'il fallait nous rappeler sans cesse que nous faisons partie de ce processus, d'un équilibre, qu'il convient de respecter.

Faire Front

Martial Verdier — 2026-02-03T09:30:53Z

Au moment où le monde s'enfonce dans des guerres plus ou moins larvées, les valeurs humanistes essentielles sont mises à mal, il faut faire front, il faut résister.

Woke devient une insulte ! Alors que la prise de conscience est indispensable.
Sans qu'ils soient forcément directement impliqués dans la problématique, un certain nombre d'artistes travaillent sur une vision de la nature et la place de l'homme.

Faire front c'est résister, à l'adversité, à l'oppresseur, à la bêtise ambiante, à la communication/propagande…
Faire front c'est montrer l'incurie, mettre en avant les micros résistances, ne pas être passif, créer, bouger et ne pas faire frontière, mais les rendre poreuses.
Faire front, comme le front des arbres d'une forêt qu'ils gardent tel un mur de soldat de la nature.

« […] Il y a une affinité fondamentale entre l'œuvre d'art et l'acte de résistance. Malraux dit une chose très simple sur l'art : " C'est la seule chose qui résiste à la mort ". Alors on pourrait dire, oui, l'art c'est ce qui résiste.[…] » Gilles Deleuze [1].

Cinq photographes font front.

Francesca Dal Chele

Même si j'aime parfois faire un pas de côté dans ma relation à la photographie, je me considère surtout photographe documentaire critique. D'où vient ce bruit à l'horizon ? est le troisième volet de ma trilogie interrogeant les dégâts sociaux et environnementaux dans la Turquie du capitalisme globalisé. Ici, il s'agit de la gentrification de Tarlabaşı, quartier déchu au cœur de l'Istanbul historique en proie à un projet de « régénération » urbaine.

Christophe Galatry

De la hauteur d'une frondaison naît un front ? À sa largeur qui fait se confondre une densité et une limite des bords de la photographie.

Une confrontation de la coupure.
L'image n'est pas de bois, elle peut signifier, et je marche à travers ces arbres qui donnent sens à ma présence en tant qu'humain les photographiant.
Le regard porté sur ceux-ci est un révélateur de notre propre humanité altérée. Leur représentation fait acte.
Arbres et végétations denses dans leur frontalité viennent à moi tel un mur.

Forme de résistance ultime à l'abattage. Les arbres peuvent tomber, l'image doit rester, frapper et réarmer l'esprit de « nature » sensible qui nous englobe.

Katell Paillard

À la recherche de chimères, d'objets énigmatiques, de rencontres étonnantes qui surgissent de l'ombre et des clairs-obscurs, je photographie le plus souvent lors de longues marches nocturnes en solitaire. La vision est souvent déjà capturée et il me faut parfois quelques secondes pour me rendre compte de ce que j'ai réellement devant les yeux.
J'ai réalisé cette série en étant emportée par des sentiments contradictoires. Pourquoi sortir la nuit pendant des heures ? Est-ce le goût du risque ? Celui de la peur ou encore du hasard ? Qu'est-ce qui me hante ? Pourquoi ce besoin de solitude infinie ? La nuit, la vie est en suspens, les sens sont en éveil. J'ai le sentiment de disparaître dans la nuit et de plonger au plus profond de moi-même, d'être parfois absorbée par le néant.
Je photographie sans forcément d'idées préconçues. Dans ce travail commencé en 2021, j'ai découvert que ces photographies font écho à ma solitude face à mes angoisses et la peur du vide. Peu à peu, je me suis rendu compte que mes états intérieurs semblent être retranscrits au travers du prisme photographique.

Sophie Patry

« Sophie Patry propose une photographie poétique, allusive et rêvée, lointaine et fragile, d'allure fantastique ou fantasmée, et d'extrême présence. Elle fouille à vif les mystères du visible. »
Christian Noorbergen, critique d'art et conférencier

Mon travail photographique s'inscrit dans un territoire incertain : le flou. À la prise de vue la perte de netteté devient un langage sensible, espace de respiration et de poésie. Le flou ouvre des images qui suggèrent plus qu'elles ne montrent, laissant affleurer une perception fragile, mouvante, proche de la mémoire, du rêve ou de l'oubli.

Dans ces zones instables, la photographie ne cherche plus à saisir le réel, mais à l'approcher, à en éprouver la vibration. Elle interroge la frontière entre apparition et effacement.

Olivier Perrot

Deux ans de manifestations 2023-2025
Dire NON
Plus de 493 photographies couleur (9 x 13 cm)

Les images donnent à voir des slogans, des invectives, des suppliques, des mots, des phrases, des jeux de mots, des rimes, des insultes, des métaphores… qui se juxtaposent pour former une nébuleuse de manifestations verbales du refus. Un refus collectif qui s'exprime dans la rue. Tous ensemble.

Le parti pris est de ne pas montrer les visages mais seulement les mots, ceux qui circulent de mains en mains sur des cartons portés à bout de bras. Mises bout à bout, les images constituent une fresque de papier qui raconte une histoire ; celle des 13 journées de manifestations de l'année 2023 contre la réforme des retraites. 13 journées pour dire et redire son opposition. Le dire avec humour (cette politesse du désespoir) ou détermination. Le dire pour s'élever contre la violence et l'injustice d'un choix politique présenté comme raisonnable. Faire front, ce n'est pas seulement s'opposer. C'est tenir ensemble. Et, dans le tumulte, ouvrir une brèche.

Martial Verdier

Des arbres de haute futaie font front devant un essart. Image de la résistance.
Sur leur colline, il dominaient la route, je passais devant eux plusieurs jours et leur image s'est inscrite doucement dans mon esprit, jusqu'à ce que la photographie s'impose comme une évidence. C'est une métaphore de notre état, se tenir droit devant ceux que l'on a couché. Derrière eux la forêt les soutient et ils la protège.
Ou bien traverser à guet pour changer de pays, se perdre ensuite dans les arbres dans la lumière du couchant.
Résister c'est aussi être solidaires et unis.

Les évènement pendant l'exposition :
Rencontre avec les artistes jeudi 19 février, de 19 h 30 à 21 h 30

Signature des livres de Franscesca Dal Chele, Katell Paillard et d'Olivier Perrot. mardi 10 mars 19 h 30 à 21 h 30

Jeudi 12 mars 2026 de 19 h à 22 h. Jean-Jacques Sarfati, philosophe, « Faire front, favorise le lien, ou au contraire brise le lien ? »

Lundi 9 mars lecture de portfolios par Alain Bernardini (renseignements : https://immixgalerie.fr/lecture-portfolios/)

[1] DELEUZE_Qu'est-ce que l'acte de création, Extrait de la conférence « Qu'est-ce que l'acte de création ? » donnée dans le cadre des Mardis de la fondation Femis, 17 mai 1987

Une exposition TK-21 - ImmixGalerie
12 février - 21 mars 2026
Immix Galerie, Espace Jemmapes
116, quai de Jemmapes, 75010 Paris
lundi – vend 12 h – 22 h, samedi 10 h – 19 h 30.

Image d'ouverture : Sophie Patry

Une saison en Éros

Martial Verdier et Sylvain Paris — 2025-07-29T09:03:32Z

Un manège à trois
réuni par Rrose Semoy
Ssayan, danseuse, performeuse
innuit siniswitchi, peintre, performeur
Martial Verdier, photographe, plasticien

Photographier la rencontre fulgurante entre Ssayan et innuit siniswitchi, le temps d'un été. Commencée par un « non-mariage », cette fusion finit comme dissoute dans la forêt des Ardennes sur les rives de la Semoy.

Un tarot sauvage en actions, peinture, body painting, photographie, calotype pendant deux mois de création et d'expériences artistiques.

Le calotype, technique historique très lente, demande quinze minutes de pose, c'est le temps qui est accordé à innuit siniswitchi pour peindre le corps de Ssayan. Elle doit rester immobile sous peine de disparaître.

La photo enregistre donc la peinture en train de se faire, et non pas le résultat.

Quelques fois, Ssayan peint innuit, et quelques fois ensuite, ils posent ensemble encore dans leur costume de peinture. Les options sont multiples.

Certains corps dans les dernières sessions sont en partie lavés, les motifs disparaissent et ne sont plus que des traces.

La question se pose du sujet de l'image. Le corps, les corps, le lien qui les unit, la peinture… ?

Voir en ligne : https://verdier-fr.com/www/corps/ta...

La chatte de Schrödinger

Chong Jae-Kyoo 정 재규 et Martial Verdier — 2025-07-29T08:54:59Z

Le rapport entre « Le temps de Plank du monde » et « L'origine du Monde » produit une intrication quantique relative et absolue comme la durée de la vision microscopique et le moment instantané de la singularité de l'univers.

Le temps de Plank du monde

Dans les paradoxes de la théorie des quantas, il y a, entre autres, l'intrication, « le temps de Plank » [1], le moment original n'est pas le temps 0 qui ne peut pas exister, mais un moment d'intrication absolue sans temps et sans espace. La quantification et le paradoxe de Schrödinger [2] qui, il y a exactement 90 ans, a établi un système ternaire, oui/non/peut-être…

Comme Lacan qui (peut-être) cachait L'origine du Monde derrière une version peinte par André Masson [3], voici « Le temps de Plank du monde » dans une version Lynchéenne.

Peut-être y a-t-il une image, peut-être pas, l'énergie noire l'aura fait disparaitre et quel est-elle ? Un système quaternaire « oui/non/peut-être/quoi ». Une rencontre entre Chong, Plank, Schrödinger et Lacan, un problème à quatre corps.

Martial Verdier

L'intrication quartenaire

Il y a égalité des rapports entre plusieurs perspectives dans la rencontre de la peinture d'André Masson et celle de Gustave Courbet, couverte comme par un vêtement, par le jeu de montrer-cacher, visible et invisible,

L'important est la rencontre intriquée à travers un système quaternaire plutôt qu'un système ternaire. Il y a une potentialité de rencontre essentielle dans un événement intriqué à entrées multiples.

C'est un événement quantique au niveau d'un jeu de superpositions plurielles à partir d'une superposition ternaire.

On peut remarquer deux sortes de superpositions, dans Le chat de Schrödinger et dans « L'origine du Monde » chez Lacan. Chez Schrödinger il y a une superposition ternaire : le chat mort ou vivant et un état définitif par mesure/ouverture. Lacan a introduit la superposition du jeu de montré/caché dans un système quaternaire : un visible cache un autre visible et l'ordre de l'espace et du temps les intrique doublement. C'est-à-dire l'état devant « L'origine du Monde » est toujours après « L'origine du Monde » et vice versa : l'état derrière « la peinture par André Masson » (= la peinture de Courbet) et toujours devant celle de Courbet (= la peinture de Masson). Cette propriété entre deux objets nous montre bien l'état heureux de l'intrication quaternaire avec les combinaisons différentes entre l'espace et le temps.

Ce système quaternaire nous révèle aussi une autre propriété potentielle : l'inversement de l'ordre du temps produit dans le mouvement quantique microscopique.

On envisage donc deux « Origines du Monde », par Gustave Courbet et par André Masson. Chaque toile portant le même titre, bien que la seconde n'existe que par la première.
Un jeu du mot paradoxal : l'état devant « L'origine du Monde » est toujours derrière « L'origine du Monde » ; l'état derrière « L'origine du Monde » est toujours devant « L'origine du Monde ». C'est le point de confusion du monde particulaire !

On pourra plus tard rencontrer des états non particulaires ! C'est-à-dire ondulatoire, mais c'est une autre histoire.

CHONG Jae-Kyoo

[1] Le temps de Plank, c'est le temps qu'il faudrait à un photon (l'objet le plus rapide de l'univers) pour parcourir une longueur de Planck (la plus petite longueur mesurable).

[2] Le paradoxe de Schrödinger, illustre la superposition quantique et la décohérence, à l'échelle macroscopique. Un chat est enfermé dans une boîte avec un flacon de gaz mortel qui peut se briser. Le chat est à la fois vivant et mort tant que nous n'ouvrons pas la boîte pour l'observer.

[3] Lacan a été le propriétaire secret du tableau, qu'il avait dissimulé derrière une version « soft » réalisée par André Masson. Le tableau était exposé dans son bureau, à la fois montré et caché.

Projet pour l'exposition/performance Sol Mur Temps/Intrication 2025 à l'Espace Icare à Issy les Moulineaux.
Du 08 au 27 septembre 2025, 21 artistes à Espace ICARE d'Issy-les-Moulineaux.
Un programme à télécharger :

Programme Sol Mur Temps/Intrication 2025

Exemple d'intrication quantique imagée, la couverture du n°164 de mai 2025 qui est liée avec cet article

Paréidolies

Didier de Nayer — 2025-06-30T17:12:07Z

L'absence de photographies ou de films pendant la guerre du Golfe, puis l'Afghanistan et l'Irak, m'a véritablement troublé, et cette terrible actualité se déversant uniquement en paroles, il manquait une dimension : sans les images, pas de traces imprimées dans le cerveau. Il m'a fallu intervenir et rétablir l'équilibre en créant mes images personnelles.

Alors la traque du réel pour s'approprier la « vérité vraie » s'avère indispensable, surtout quand l'information et le pouvoir se mélangent par influences réciproques ou lobbies performants et quand on s'interroge sur le statut de l'image dans les médias ; car si les photographies sont tellement fausses qu'elles en deviennent parfaitement vraies, l'émotion et l'impression visuelle produites semblent encore plus fortes.

J'introduis le mouvement dans des images fixes pour signifier l'émotion face à l'événement, l'image floue partiellement « inachevée » participe à la re-création de l'image dans la tête du spectateur, re-formalise l'événement avec l'information déjà reçue et la légende guide cette reconnaissance de l'image. C'est un document historique qui est présenté et non une simple photographie, un document prouvant le « ça a été », même s'il faut l'interpréter pour le retrouver, car la légende est nécessaire pour expliquer la réalité de l'image.

Dans le flux continu des images télévisuelles, il m'a fallu effectuer un « arrêt sur image » pour réfléchir à la situation. En utilisant la représentation fixe d'une image de mouvement, il m'a été possible de représenter la guerre, les guerres du Golfe, d'Afghanistan et d'Irak et toutes les autres même... car le caractère universel de ce type d'image permettrait en changeant les légendes de couvrir malheureusement les guerres passées, présentes et à venir, le tout sans avoir de problème pour obtenir les visas. Les notes d'humour plus ou moins noires des légendes ne sont présentes que pour endurer l'horreur.

« La réalité suggère des images, l'image met en forme la réalité »
Alexis Jenni

« Un écran de télévision, la lucarne, symbole de communication télévisuelle ou virtuelle, s'impose dans ces années de sur-consommation d'images. Comment ne pourrait-elle pas devenir source de réflexion, voire source d'indignation ou de contestation. Didier de Nayer, passionné par l'information, observe avec un regard critique, voire humoristique, cette lucarne et en alimente intelligemment son œuvre.

Didier de Nayer, offusqué comme de nombreux citoyens, par les commentaires téléguidés et aveugles des journalistes lors de la Guerre du Golfe, d'Afghanistan ou d'Irak, et surtout choqué par l'absence d'images de photojournalistes indépendants, a décidé de « couvrir » ces événements. A sa façon évidemment. C'est à dire en recréant, à partir de peu de choses, les images qui auraient pu être le support des propos tenus dans les circonstances décrites. A l'instar d'un pamphlet ou d'une satire son œuvre interroge sur les manipulations dont nous sommes finalement tous victimes...

En re-photographiant les images de l'actualité américaine au Moyen-Orient, Didier de Nayer questionne leur authenticité et leur vérité. Les « Images de Guerre » deviennent des traces, au contenu informel chargé d'affect, qui sont chacune comme une photographie anonyme d'un moment qui persiste dans notre mémoire. Seul un mot ou une phrase pourra, en dernière instance, les rappeler à notre conscience des événements actuels.
Construite en forme d'ellipse sur la communication visuelle, cette exposition met en lumière une société qui, malgré ses évolutions scientifiques et techniques, ne semble pas avoir beaucoup évolué. La chasse à l'animal puis à l'homme, la traque, la violence, la mort sont encore présentes. Seules l'ampleur des dégâts et la surface du terrain de jeu ont évolué. Hélas. »

Raymond Viallon, Galerie Vrais Rêves

Note : le terme paréidolie désigne un type d'illusion qui fait qu'un stimulus, généralement visuel, vague ou ambigu, est perçu par un individu comme clair et distinct et est rapproché d'une forme physique connue. Chacun peut y voir ce qu'il veut selon son imaginaire ou sa culture.

Ester VONPLON

Camille Gajate — 2025-06-30T09:32:37Z

Cet été, le festival BZH PHOTO présente une série réalisée in situ par la photographe suisse Ester Vonplon, lors d'une résidence. Une vision contemplative et quasi-abstraite du littoral breton à découvrir à Loguivy-de-la-Mer dans les Côtes d'Armor.

La pratique photographique d'Ester Vonplon, axée sur l'expérimentation, explore la relation entre l'homme et la nature.

Venue des Alpes suisses en février 2025 pour sa résidence de création sur notre littoral, l'artiste a laissé place aux accidents chimiques et altéré ses polaroïd pour nous offrir son regard sensible sur le littoral breton.
Nous sommes impatients de vous présenter dans le vent sa vision, un estran réinventé empreint d'abstraction, sur le port de Loguivy-de-la-Mer. Sur le quai, vingt-deux photographies pivotent au gré du vent et, entre les bateaux, un photophare flotte à marée haute et se pose à la basse mer.

Le festival BZH PHOTO présente chaque été ses photographies en harmonie avec les éléments naturels.

« Derrière, attend la mer, dans un paysage brut qui m'est inconnu,
où le vent porte les histoires à terre et les entraîne dans les profondeurs du monde. Il fait plier les arbres, danser les prairies, tandis que la mer ne cesse d'aller, venir et repartir dans le sillage du temps.
Ce paysage silencieux se réinvente sans cesse, témoin de l'éternel changement. Et derrière, attend la mer. Dans le secret de la nuit, j'écoute les courants murmurer des récits de rivages lointains. »

« Dahinter wartet das Meer, in einer mir unbekannten,
rauen Landschaft, wo der Wind Geschichten an Land trägt und sie in die dunklen Tiefen der Welt hinausträgt. Er verbiegt die Bäume an Land, lässt die Gräser tanzen, während das Meer unaufhörlich mit der Zeit geht, kommt und wieder geht.
Diese mitteilungslose Landschaft die sich fortwährend neu formiert ; ein stiller Zeuge der ewigen Veränderung. Und dahinter, da wartet das Meer. In der Stille der Nacht lausche ich den Gezeitenströmen, die flüsternd
von fernen Ufern erzählen. »

Ester Vonplon

Voir en ligne : www.bzhphoto.fr

Ester Vonplon, festival BZH PHOTO
Du 6 juin au 7 septembre 2025, sur le port de Loguivy-de-la-Mer (Côtes-d'Armor)