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Des murs derrière les mots

Éric Poindron et Pol Lujan — 2026-07-04T19:55:56Z

des mots morts derrière les murmures

Les murs n'ont pas d'oreille, les murs ont des yeux
Les passants portent des horloges baudelairiennes de sous leurs paupières de poussière
Entre deux briques un cœur rouillé pousse comme une herbe hors-saison
Les murs respirent à voix basse et cachent dans leurs fissures des oiseaux SDF
Un couple traverse les mots tenant entre leurs mains un morceau de ciel oublié.
La ville déplie ses ailes de pierre sous les pas des vivants.
Les fenêtres regardent les hommes qui essaient de voler dans leur sommeil.
Sur les façades les mots griffonnés rêvent encore de leur premier cri.
Les amants échangent des constellations invisibles au coin des rues fatiguées.
Les briques habillent les siècles de silence et quelques éclats de rire s'échappent des balcons déserts.
Chaque ombre transporte un jardin public dans son cabas trouée.
Les lettres peintes sur les murs se prennent pour des nuages bavards.
Des mains se frôlent et la ville vacille d'une tendresse soudaine.
La rue avale le jour et recrache des actrices de trottoir.
Au milieu du béton, les vivants inventent encore des printemps impossibles.
Et la rue couverte d'affiches et de rêves, continue d'écrire son futur sur les murs.
Un ange boite alors Lautréamont passe à sa place.
Les vivants ont des bancs publics et les murs ont des yeux

Les féministes dans la rue

Céline Bonnarde — 2026-07-04T19:54:38Z

Quand les femmes et les minorités de genre descendent dans la rue, c'est pour défendre leurs droits, toujours remis en question, pour dénoncer les violences qu'iels subissent.
Au mois de mai 2026, 54 féminicides ont déjà eu lieu selon le collectif NousToutes en France. Le rapport 2026 sur les LGBTphobies de SOS Homophobie révèle que 1771 cas ont été recensés en France en 2025.

Que ce soit à l'occasion de la Journée internationale pour les droits des femmes, le 8 mars, ou lors des manifestations contre les Violences sexistes et sexuelles, au mois de novembre, les féministes marchent, crient, scandent, défilent, chantent, pour dire qu'iels ne lâcheront rien…qu'iels continueront le combat tant qu'il le faudra.

Marche Arthur Batut

Nicolas Fremiot — 2026-07-04T19:53:49Z

Un propos anti-carte-postale et anti-mythologique qui va à l'encontre de la communication dont nous abreuvent continuellement les diverses institutions des métropoles.

« Je veux aller à pied à travers les paysages. En tant que tel, ils n'existent pas. Ils sont d'abord des perceptions et le fruit de l'intervention de l'Homme. Trop souvent, nous nous contentons de les faire défiler à toute vitesse, immédiatement consommés. Combien de territoires, de « pays » sommes-nous conduits à traverser en bus, TER, en tram, en train, en voiture, y sommes-nous vraiment et que voyons-nous ? Au lieu d'habiter le monde, nous finissons par habiter des lieux fonctionnels : voitures, immeubles, bureaux, centres commerciaux... Tel que « le corps n'est plus qu'un paquet en transit, un pion bougé de case en case ; il ne se meut pas, il est mu » pour citer Rebecca Solnit (L'art de marcher).

Inexorablement, je traverse à pied les paysages, pour mieux aller à leur rencontre, m'en imprégner, les saisir et les restituer avec mon regard. Cette DÉ(s)MARCHE(s) s'inscrit dans la lignée de photographes tels que Hamish Fulton, Richard Long ou le groupe Stalker qui créent des œuvres grâce et à partir de leurs déplacements dans la nature ou en milieu urbain.

Depuis 2004, conjointement aux marches iliennes, j'ai entrepris de construire des parcours continentaux pour traverser la diversité du territoire français, en poursuivant une recherche artistique sur la perception du paysage quotidien.

L'exposition « La marche Arthur Batut » est un projet réalisé dans le cadre d'une résidence artistique itinérante. Pendant 29 jours, sur 400 km, j'ai traversé à pied les départements du Tarn, de l'Aude et des Pyrénées-Orientales pour aller sur les traces du photographe Arthur Batut, inventeur de la photographie au cerf-volant.

J'ai construit un parcours photographique et prosaïste. Le projet s'articule sur une dimension centrale, celle de l'autre. J'implique activement, à divers niveaux et sous diverses formes, les habitants de la région. Comment prétendre accéder à la découverte-perception d'un paysage-territoire sans la rencontre avec celles et ceux qui le façonnent et l'habitent ? À chaque étape, j'ai été hébergé chez l'habitant, d'autres sont venus marcher avec moi.

« La Marche Arthur Batut » est aussi un regard sur les lieux où vivent et travaillent les gens, une manière de questionner la construction des territoires et l'effacement des frontières historiques qui séparaient, jadis, les grandes villes de ses campagnes. »

exposition
du 2 juillet au 29 août 2026
Maison des Mémoires
53, rue de Verdun - Carcassonne

Les autos-tamponneuses

Marc Corigliano — 2026-07-04T19:37:48Z

Le jour où mon oncle jean est mort un manège d'autos-tamponneuses est venu s'installer sous sa fenêtre.

Mon Oncle était aveugle, mais nul autre que lui ne savait à ce point glisser les unes dans les autres des coquilles vides de moules et les disposer en un demi-cercle parfait dans son assiette, sous nos yeux médusés.
Il fait nuit.
Les auto-tamponneuses sont rangées les unes à côté des autres, bâchées pour leur sommeil. Le grincement strident d'un camion poubelle se fait entendre.
J'ai le nez collé à la vitre.
Derrière moi, dans l'obscurité de l'appartement, une pendule hache menue le temps.
Mon oncle est couché sur son lit, tout habillé, comme s'il s'apprêtait à sortir (il ne lui resterait qu'à enfiler ses chaussures et à mettre sa casquette).
C'est la première fois que je vois un mort. J'ai failli écrire c'est la première fois que je vois mon oncle mort.
Ce n'est déjà plus lui. Bien que sa montre posée sur la table de nuit continue de donner l'heure.
Alors qu'il fait encore jour une employée des pompes funèbres passe. Elle me demande de l'accompagner.
Le cou de mon oncle est enflé comme s'il avait un goitre.
Avant même que je comprenne ce qu'elle fait cette femme me prend la main. Je résiste un peu. Elle me dit n'ayez pas peur. Et elle enfonce un de mes doigts dans la peau du cou de mon oncle, en m'expliquant que ce n'est là qu'une simple rétention d'eau.
Elle me dit encore, cela peut s'étendre assez vite sur tout le corps, il ne faudrait pas trop attendre de temps pour l'inhumation.
Pour passer la nuit ma tante m'a laissé la petite chambre qui sert de débarras et s'est aménagée un lit à même le sol dans la salle à manger, près de l'aquarium brillamment éclairé.
A peine endormi, j'entends un cri. Je me lève précipitamment. La chambre de mon oncle est éclairée.
Ma tante est là, debout en robe de chambre, penchée sur lui, en larmes, tremblante, à baragouiner je ne sais quoi.
Je la convaincs de retourner se coucher. Mais elle veut que je reste un peu auprès d'elle.
Je m'assois à ses côtés à même le sol. Mes yeux sont à la hauteur de l'aquarium. Sa clarté m'éblouit.
Soudain, elle se redresse brusquement et s'agrippe à moi. Je tente de la repousser, de me défaire de ses bras qui m'enserrent.
Je vois son corsage entrouvert, sa poitrine encore belle. Je vois dans ses yeux qu'elle voit ce que je vois et je comprends que c'est ce qu'elle veut.
Je vacille, et je pense que je vais basculer en avant. Mais au même moment mon attention est attirée par les poissons exotiques, par l'insouciance avec laquelle ils évoluent dans l'aquarium.
Dans la seconde qui suit, je réalise que j'ai oublié d'éteindre la lumière dans la chambre de mon oncle et je sens sous moi les doigts de ma tante se relâcher.
Je vois sa tête retomber sur l'oreiller.
Je vois ses yeux se fermer.
Je la vois s'endormir en ronflant.
Je me lève pour éteindre cette lumière dont mon oncle — ce mort qui ne peut plus vivre — n'a plus besoin et retourne dans ma chambre. Je n'ai plus sommeil.
Je regarde dehors, avec la sensation au bout des doigts du jeton offert à la fente des auto-tamponneuses.

Exposition collective à l'Atelier Cinq
Avec René Jacobs, Bernard Plossu, Michel Lozano, Marc Corigliano
LA VIE EST DIFFÉRENTE, Marc Corigliano
du 3 au 11 juillet 2026, 10h-20h, galerie l'Atelier Cinq, Place Voltaire (locaux du PCF), Arles.
Vernissage dimanche 5 juillet à 18 heures.
Signature du livre « La vie est différente » par Marc Corigliano, le vendredi 10 juillet à 19 heures.

Événements à l'Atelier Cinq du 3 au 10 juillet : CLIQUEZ ICI

De la neutralité en politique

Jean-Marie Baldner — 2026-07-04T19:27:00Z

Les faits. La veille du vernissage, le 13 mai 2026, à l'Alliance Française de Botafogo (Rio de Janeiro, Brésil), l'exposition la « Petite Encyclopédie Sociopolitique Illustrée du Brésil Contemporain » d'Andrea Eichenberger, est annulée et démontée.
Raison : L'Alliance Française, en tant qu'institution culturelle et association brésilienne est tenue à une stricte neutralité politique et ne peut maintenir l'exposition d'un travail artistique comportant « des prises de position politiques explicites sur la vie politique brésilienne et des acteurs politiques nommément cités ».

Les faits posent plusieurs questions. Pourquoi programmer l'exposition d'un travail artistique dont on sait, par des présentations précédentes — 2021, festival Fictions Documentaires de Carcassonne ; Festival international de photographie et d'arts visuels de Covilhã (Portugal) ; festival FestFoto de Porto Alegre (Brésil) ; festival Photaumnales —, qu'il ouvre à un débat politique ? En programmant une exposition, qui engage un travail spécifique de l'artiste, de la commissaire d'exposition et de toutes les personnes qui participent à son accrochage, ne s'engage-t-on pas, juridiquement et moralement, à mener le projet jusqu'au bout ? En régime démocratique, y compris dans un contexte diplomatique international, qu'est-ce que la neutralité politique ?

Tout en prenant acte de la violence que manifestent les faits, cette dernière question vaut peut-être d'être examinée avant d'aborder le contenu du travail de l'artiste. Dans le domaine politique, puisque c'est ce qui est en jeu — L'Alliance française, ONG culturelle, a, entre autres, pour mission de « promouvoir la diversité et le dialogue entre les cultures » —, comme dans le domaine axiologique, la neutralité ne signifie pas le refus du débat, des recherches et des opinions contradictoires mais le refus d'en adopter une ou de lui donner une valeur supérieure aux autres sous prétexte d'un contexte politique. Dans le domaine culturel, l'artiste est libre de ses questionnements et de leur mise en image dans la limite de son inscription dans les lois et les valeurs démocratiques et de leur respect. L'exposition est source d'un dialogue où peuvent être développées toutes les argumentations contradictoires et l'honneur revient à l'institution qui l'accueille d'en être le vecteur.

Revenons-en à l'exposition. Elle est le résultat d'un travail artistique réalisé en collaboration avec des chercheurs de différentes disciplines. Ce travail rassemble des photographies d'objets, de gestes et d'éléments de la vie quotidienne brésilienne qui ont acquis une connotation politique au cours de dix années (2013-2023). Que voyons-nous ? Sur fond blanc, des images de coxinha (pâte farcie au poulet), de mortadelle, du maillot auriverde de la Seleção, d'un couteau, du lava jato (nettoyeur haute pression)…, autant de mets et d'objets qui ont pris au Brésil, ces dernières années, valeur de symboles et sont le sujet de débats où s'animent des oppositions politiques virulentes qui dérivent quelquefois vers la violence. Faut-il pour autant exclure l'artiste qui met en scène cette symbolique de la société brésilienne ? Ce qui semble faire problème, c'est que ces images sont accompagnées de textes rédigés par divers scientifiques, historienne, anthropologue, chercheuse en art et langages, architecte-urbaniste... qui creusent « le dessous des images ». D'implicite le sens porté par l'image s'ouvre à l'explicite sans pour autant dénier à celles et à ceux qui les regardent leur liberté d'imaginaire et d'interprétation. Là se trouve la neutralité sans le risque de tomber dans une novimage qui dispenserait de toute pensée spéculative et de toute contestation.

Article initialement publié le 25 mai 2026 dans la revue d'art La Critique.Org.
Avec l'aimable autorisation de LaCritique.org et de Jean-Marie Baldner.

Image d'ouverture : © Andrea Eichenberger, Petite Encyclopédie Sociopolitique Illustrée du Brésil Contemporain

@eichenberger.andrea
www.andreaeichenberger.com

https://www.lacritique.org

Photographier et dessiner

Alain Nahum — 2026-05-31T10:20:07Z

La photographie scelle la rencontre entre le silence et le hasard, entre l'improbable et le réel, comme un coup de dés mallarméen…

Un Écho en forme de dessin à l'exposition « Faire Front »

Un ami peintre américain

lrvin Petlin, Le Photographe

Pastel sur papier, 1991

Une métaphore picturale et cosmique de la photographie qui agrandit l'échelle de nos représentations…

De la photographie du cadavre à l'éternité virtuelle (5/5)

Irène Jonas — 2026-05-31T10:08:01Z

Bien que le cimetière soit le lieu où le défunt demeure, il n'est pas le seul instrument du souvenir et de la mémoire. L'autel privé est un instrument symbolique de la mort.

« Moi si on m'enlève la photo de mon mari qui est là, je ne vis plus. Quand je le regarde, il est là, c'est lui, je peux lui parler… Je ne sais pas si ça s'arrêtera un jour mais pour le moment je ne peux pas vivre sans ces photos… c'est vital » (Jane, 72 ans). Plusieurs personnes avouent ainsi s'adresser aux morts par l'intermédiaire de photos disposées dans leur appartement : « Alors mon père c'est particulier, il est toujours auprès de moi à Paris, il est dans ma bibliothèque, qui est près de mon lit, j'ai plusieurs portraits de lui et je le regarde souvent… ça fait quarante ans qu'il est mort » (Hélène, 65 ans). Pour Patrick Baudry, au-delà de la simple photo souvenir, elle est l'image par laquelle il est possible de savoir que l'autre est mort et qu'on en est séparé [1].

Trois lieux virtuels continuent aujourd'hui à faire vivre le défunt sans lui par des photographies : la page facebook des endeuillés, la page facebook du défunt ou encore les « memorial websites » créés après le décès. Proches, famille élargie, ami.es, collègues alimentent par des photographies la mémoire visuelle du mort quand il était vivant. Une photographie noir et blanc montrant le visage d'une femme qui regarde l'enfant joyeuse qu'elle tient dans les bras est présentée sous le commentaire « Un an que tu es partie… Tu nous manques ». Une photographie de deux bébés sur un couffin est accompagnée d'un commentaire « Je suis à droite avec ma sœur jumelle, il y a 59 ans. Cinq années sans elle et ses rires. Ayez une douce pensée pour nous et pour elle aujourd'hui ». Pour Julie Alev Dilmaç [2], la mémoire du disparu qui par définition appartient au passé est maintenue vive dans le présent par les vivants et devient une « mémoire dynamique », puisque toujours actualisée. Devenu « sur-visible », le défunt non seulement est omniprésent par la subsistance de son image mais plonge dans une sorte d'immortalité virtuelle.

Les technologies numériques et leurs usages contribuent, en ce sens, à renouveler les temporalités tant dans la façon d'annoncer la mort, de la marquer, d'effectuer le travail de deuil, d'exprimer des émotions, d'échanger avec des défunts et des défuntes, de les célébrer et de continuer à les faire vivre en leur assignant une existence socionumérique dans une durée. « Le numérique brouille les frontières du vivant en perpétuant l'idée d'une existence socionumérique éternelle transcendant la mort biologique » [3]. Les photographies des disparus et les émotions que leur disparition suscite, autrefois réservées à la sphère des proches et de l'intimité, se voient désormais exposées aux yeux de tous, et ce, pour un temps infini.
A peine ces derniers mots écrits, il semblerait que la photographie des morts fasse un retour dans l'intimité et devienne plus « vivante » et « éternelle » que jamais avec l'IA : « En utilisant des outils avancés, de vieilles photographies peuvent être transformées en avatars parlants qui bougent et parlent à nouveau. Cette innovation remarquable permet aux gens de vivre des conversations qui semblaient autrefois perdues à jamais. Les familles peuvent utiliser ces photos animées pour préserver les souvenirs et les partager avec les générations futures » [4] .

Cette nouvelle pratique ne renouvellerait-elle pas ainsi avec le chapitre non abordé dans cette chronique : la photographie spirite ? Le nouveau rôle de nos photographies de famille sera-t-il ainsi de nous aider à fabriquer des avatars du défunt afin d'entretenir des échanges avec « un mort-vivant » ad vitam aeternam.

[1] Patrick Baudry, « Idéologie funéraire et pratiques ordinaires de deuil », Recherches Sociologiques, Louvain, Vol. XXXII, n°2, 2001, p. 117-127.

[2] Julie Alev Dilmaç, « Mort et mise à mort sur internet », in Études sur la mort, 2016/2, n°150. https://www.cairn.info/revue-etudes-sur-la-mort-2016-2-page-151.htm

[3] Mouloud Boukala, Hélène Bourdeloie, Gil Labescat, « Nouvelles relations à la mort à l'ère du numérique et du Transhumanisme », Frontières, Vol.32, n°2, 2021

[4] https://dreamina.capcut.com/fr-fr/resource/how-can-you-talk-to-the-dead

Les rues font de toi un étranger

Jean Bescos — 2026-05-31T09:44:13Z

Ce monde se divise souvent en deux, l'un augure-t-il de ce que vit l'autre, parfois oui parfois non. Au même instant tant de vies s'entrecroisent : s'agit-il du plus exact des rendez-vous entre les affaires du destin et celles du hasard ? C'est alors que naît l'image, quand tous les protagonistes sont à l'heure.

Il attend le métro à la station Corentin Cariou et juste à coté de lui passe le couloir de bus. Il lit un livre assis sur un canapé à fleurs, juste derrière lui un homme qui revient de chez Henry Phillips regarde ses achats. Il fait ses besoins devant des grues qui attendent dans la même posture que lui. Il dort sur le quai, derrière lui une publicité explique que depuis 10 ans elle fait obstacle à toute histoire d'amour qui pourrait naître dans le métro de Buenos Aires. Elle écoute de la musique en regardant une jeune fille jambes nues et short blanc traverser la rue Il passe derrière un container à bouteilles vides, sur lequel un message précise : « Pour la tranquillité des habitants ne jetez pas vos bouteilles entre 22 h et 7 h ». Elle passe sous le regard d'une publicité qui lui promet « Nous nous y engageons ». Avec son déjeuner il a commandé une bière (sans doute une Leffe), le ciel est bleu… Il vient de monter dans le train de banlieue, « Pensez vite » dit une affiche. Dans une rue de Paris, un tigre se demande où il dormira cette nuit, heureusement il a pris son matelas bleu avec lui…

Le cœur fantôme

Axel Léotard et Dunia Ambatlle — 2026-05-31T09:36:37Z

Toute vérité est une interprétation de la réalité

… Et la réalité est une énigme sans solution…

Pour voir le livre en plein écran : https://online.fliphtml5.com/ojhgc/wupg/

La Boite Blanche de Pont-Aven

Jean-Pierre Brazs — 2026-05-03T18:06:14Z

Me préparant à quitter mon atelier pour un autre lieu de création, j'ai entrepris de trier papiers, cahiers, fiches d'inventaires, communiqués, certificats, attestations, comptes rendus d'études, textes de conférences, correspondances et notes diverses concernant divers projets abandonnés ou réalisés.

J'ai d'abord envisagé de réunir ces documents dans des boîtes regroupées dans un container : des boîtes de formes diverses se fermant par un couvercle simple, à charnière ou à glissière. Certaines boîtes auraient pu contenir des compartiments recevant eux-mêmes des tiroirs. Il aurait été possible d'enrichir encore ce système complexe d'emboîtements en imaginant des renvois : par exemple, une simple fiche indiquant qu'à un endroit aurait dû se trouver un document de grandes dimensions qui, pour des raisons pratiques, aurait été conservé ailleurs dans la structure d'archivage.

Mon intention était de déposer ce conteneur dans un paisible jardin, espérant qu'il ne subisse aucun dommage majeur, qu'il soit épargné de tout incendie, inondation ou autre catastrophe naturelle, qu'il ne serait l'objet d'aucun pillage ou vandalisme, qu'il ne tomberait pas dans l'oubli, qu'il ne serait pas considéré comme un lieu de mise au rebut ne contenant que la part inutile d'un rêve. Il aurait été conservé dans son intégrité pendant quelques décennies. Des chercheurs auraient pu vagabonder dans ces archives, extraire des documents jusqu'alors négligés, établir de nouvelles correspondances entre une note, une image et un objet. Ils auraient pu mettre au point une représentation graphique de l'organisation labyrinthique, circonvolutionnaire et diverticulaire de ces archives et envisager la délicate cohabitation entre boîtes vraies et boîtes imaginaires.
Le projet a été abandonné.

Je n'ai gardé qu'un seul document. Celui relatant la découverte d'une boîte dans la vasière de Pont-Aven.

Entre la ville de Pont-Aven et l'estuaire de l'Aven, dans un paysage d'allées et venues des eaux douces et salées, des plantes particulières trouvent une raison de vivre mais le bois s'épuise en renoncements : émergent parfois de la vase les ossements noirs et moussus de bateaux abandonnés. Pourtant, sur les parois d'un abri de pêcheur un artiste a gravé : « Je serai ton Gauguin, tu seras ma belle Angèle, et quand je t'aurai peint… ».

Le 8 août 2004, aux premières lueurs du jour, à marée basse, dans cette vasière une boîte a été aperçue par des promeneurs matinaux. Étant à cette époque en résidence d'artiste au musée de Pont-Aven et connu pour l'intérêt que je portais aux événements littoraux, j'en ai été rapidement informé. On pouvait penser que la marée montante avait apporté cet objet du grand large et qu'il s'était simplement déposé sur le sol au moment des basses eaux. Ayant extrait la boîte de la vasière j'ai pu facilement l'ouvrir et découvrir un surprenant contenu : des matériaux et des objets, tous de couleur rouge. Dans un premier temps je n'ai accordé aucune importance particulière à cette découverte et la boîte a rejoint ma collection d'objets étranges en attente de signification.
D'une façon générale, on peut définir la boîte comme une « cellule transportable » isolant ce qu'elle contient. Elle permet de préserver, de classer à la manière d‘un lieu de mémoire ou de punir par l'enfermement et l'oubli. La boîte peut porter une étiquette nommant son contenu ou recevant un numéro matricule. Un signe distinctif renvoie parfois à un registre. L'indication d'un nom et d'un lieu permet d'identifier un destinataire.

Il est difficile d'attribuer l'une ou l'autre de ces fonctions à la « boîte blanche de Pont-Aven », puisqu'elle ne porte aucune inscription. On peut penser que son abandon, à la manière d'une bouteille jetée à la mer, correspondait à une volonté de l'offrir à un destinataire potentiel se révélant par sa capacité à la découvrir. Il est possible d'émettre une autre hypothèse : celle du sarcophage. On attribuait en effet à certaines pierres de tombeaux antiques le pouvoir de digérer les cadavres. Dans ce cas la boîte blanche aurait été associée à une inhumation que j'aurais involontairement interrompue en extirpant la boîte de la vase sépulcrale. Si l'opération avait réussi, l'enduit à base de colle de peau et de craie aurait été délavé en quelques heures par l'humidité de la vasière et le bois mis à nu se serait ensuite rapidement décomposé. Les objets colorés en rouge par une peinture à base de cire, de résine et d'ocre calcinée (dont on connaît l'usage dans de nombreux rituels funéraires) auraient repris leur liberté. Ils seraient d'abord restés groupés, en mémoire de l'enveloppe les ayant réunis, puis se seraient séparés, entraînés par le balancement des marées tantôt vers l'amont, tantôt vers l'aval, s'abandonnant temporairement sur la vase pour la durée des basses eaux. Certains auraient été capturés par les rives de l'Aven, perdant ainsi tout espoir d'ailleurs ; d'autres, entraînés par les forts courants descendants auraient pu atteindre la mer, assurés un jour ou l'autre de trouver un lointain port d'échouage.

Gauguin aussi quitta Pont-Aven pour le Pacifique. Dans son carnet « Diverses choses » daté de 1896-97 il réunit des « notes éparses, sans suite comme les Rêves, comme la vie toute faite de morceaux ». Au recto du folio 120 il écrivit : « Lors de mon passage à Nouméa, suffisamment informé, j'ai pu constater au bagne, des hommes de toute condition, sauf l'artiste peintre. Et cependant la pauvreté est là plus que partout ailleurs. Qui voudrait mener l'existence si pénible de sacrifice, et souvent de risée, celle que mène l'artiste ? »