TK-21

Au mur de La chambre claire

Chong Jae-Kyoo 정 재규 — 2026-05-31T09:59:23Z

Le titre de l'ouvrage de Roland Barthes sur la photographie, « La chambre claire. Note sur la photographie », peut être compris à partir de sa relation avec la camera obscura (p.164). C'est à partir même de ce titre que j'ai pu trouver l'intitulé de mon propre travail d'interprétation relevant de la « photo plasticienne ». En effet, mes travaux de « photo plasticienne » peuvent, au sens littéral, être directement exposés sur les murs d'une « chambre claire ». La galerie, le musée ou l'espace privé où s'expose une forme plastique deviennent ainsi l'opposé de la « chambre noire ».

Si les textes d'interprétation de Roland Barthes [1] portant sur vingt-cinq photographies, ainsi que ces photographies elles-mêmes, furent présentés au public sous la forme du livre, mon point de départ, quant à lui, se situe au-delà des limites de la compréhension et de l'expérience de la photographie telles qu'elles s'élaborent à travers l'acte de lecture de cet ouvrage. Autrement dit, j'ai entrepris un travail d'interprétation plastique, visuelle et perceptive de ces vingt-cinq photographies, afin d'ouvrir, dans les galeries, les musées ou les espaces privés — c'est-à-dire dans des lieux opposés à la « chambre noire », où les formes plastiques sont exposées — la possibilité d'une expérience perceptive plastique et picturale de l'image photographique.

Chong Jae-Kyoo

« p.9, Daniel Boudinet : Polaroïd, 1979 / p.35, Alfred Stieglitz : Le terminus de la gare à chevaux (New York, 1893) / p.43, Koen Wessing : Nicaragua, L'armée patrouillant dans les rues, 1979/ p.45, Koen Wessing : Nicaragua, Parents découvrant le cadavre de leur enfant, 1979 », photo sur papier, découpage/collage, 90 x 64 cm, 2024

À propos du mode de prise de vue

La différence entre une interprétation textuelle et une interprétation plastique-perceptive ne saurait être réduite à une simple distinction de genre entre littérature et arts plastiques. En particulier, en résonance avec l'intérêt et la compréhension, à la fois techniques et philosophiques, que suscite aujourd'hui la physique quantique, j'ai voulu tenter une possibilité transgénérique à travers le rapport d'« intrication plasticienne » [2]. Dès lors, ce livre de Roland Barthes, son texte et les vingt-cinq photographies qu'il contient sont devenus, pour moi, le point de départ d'une nouvelle expérience de perception photographique.

À cette fin, j'ai commencé par photographier la forme extérieure de la couverture du livre, puis j'ai pris, dans l'ordre, les pages où les photographies apparaissent, en suivant leur succession comme on suit le fil d'une lecture. Je maintenais les pages du livre de la main gauche tandis que je photographiais de la main droite. En raison de l'épaisseur du volume, j'ai également utilisé, sur la table de travail de l'atelier, un récipient d'eau pour soutenir les pages, ainsi qu'une règle en plastique pour les maintenir en place.

Chong Jae-Kyoo

« p.173, André Kertész : Piet Mondrian dans son atelier, Paris, 1926 », photo sur papier, découpage/collage, 90 x 64 cm, 2024

Principe de composition plastique et transformabilité à travers la structure répétitive de la composition Studium plasticien : Punctum plasticien

L'écriture explicative et interprétative de Roland Barthes, déployée à partir de la seule image photographique, a également pu entrer en relation avec mon propre travail d'interprétation plastique. Il s'agit plus particulièrement des deux notions qu'il propose : le Studium et le Punctum. Dans mon cas aussi, ces deux concepts ont pu fonctionner comme une boussole orientant mon travail d'interprétation plastique. Ils peuvent ainsi être reformulés en « Studium plasticien » et « Punctum plasticien », ouvrant une nouvelle dimension au travail d'interprétation plastique de la photographie.

Dans la photographie générale, la relation entre Studium et Punctum est donnée d'une certaine manière ; dans ma « photo plasticienne », en revanche, la configuration de cette relation peut se trouver transformée. Autrement dit, la structure plastique peut y assumer la fonction de Studium plasticien, tandis que le phénomène plastique peut y exercer celle de Punctum plasticien.

Par exemple, la structuration plastique du « Néo-plasticisme » de Piet Mondrian pouvait, pour moi, se relier directement au Studium plasticien ; la composition géométrique générale fondée sur l'intersection de l'horizontale et de la verticale pouvait dès lors en constituer l'équivalent. En revanche, les phénomènes plastiques produits, dans chaque photographie, à partir de cette structure d'intersections géométriques, pouvaient relever du Punctum plasticien, se distinguant ainsi du Punctum propre à la photographie générale.

Par ailleurs, le Punctum plasticien pouvait également advenir du fait du rôle compositionnel lié au petit format des photographies. La structure d'agencement produite par la répétition identique d'images photographiques tirées en petit format (10 × 10 cm) et par leur combinaison avec d'autres photographies manifeste en effet une fonction de Punctum plasticien, dans la mesure où elle fait revenir de manière répétée le texte de Roland Barthes et son contenu à la mémoire.

Autrement dit, le plan bidimensionnel constitué par la répétition de petites photographies géométriquement abstraites au moyen de la technique du décollage de la surface photographique se trouvait dans un état de moindre reconnaissabilité de l'image, rendant possible, à due proportion, une expansion de la perception. Dès lors, la répétition d'images photographiques réduites à de petites unités revenait à une sorte d'agencement microscopique d'unités quantifiées de l'image photographique. Une telle hypothèse est rendue possible précisément parce que la surface de fond a atteint un seuil où la reconnaissance visuelle se défait. C'est ainsi qu'au cours de la mise en œuvre opératoire de la structure plastique, la fonction de Punctum plasticien assumée par les images photographiques devenues éléments plastiques a pu être confirmée.

Chong Jae-Kyoo

« p.170, Richard Avedon : A. Philip Randolph (The Family, 1976) », photo sur papier, découpage/collage, 90 x 64 cm, 2024

En résumé

Comparée à l'interprétation textuelle que Roland Barthes donne de l'image photographique, ma tentative d'interprétation photo-plasticienne n'est rien d'autre qu'une expérience de la « non-localité photographique » [3] dans le champ plasticien.

Si la première s'opère au niveau d'une sémantique imaginaire fondée sur une conceptualisation macroscopique, la seconde relève d'un événement perceptif correspondant à l'expérience de l'image photographique par une perception instantanée délocalisée, c'est-à-dire à ce que l'on pourrait appeler une « mesure plasticienne ». Il s'agit là d'un aspect relevant de la dimension micro-quantifiée de l'image photographique, et d'un mode d'approche qui tente d'accéder à l'image photographique en tant qu'« intrication plasticienne ».

Chong Jae-Kyoo

« p.137, Nicéphore Niepce : La Table mise, alentour 1822 (Musée Nicéphore Nièpce) », photo sur papier, découpage/collage, 90 x 64 cm, 2024

Chong Jae-Kyoo

« p.174, André Kertész : Le petit chien, Paris, 1928 », photo sur papier, découpage/collage, 90 x 64 cm, 2024

Chong Jae-Kyoo

« p.78. André Kertész : La Ballade du violoniste, Abony, Hongrie, 1921 », photo sur carton, découpage/collage, 100 x 70 cm, 2024

Chong Jae-Kyoo

« p.149, Alexander Gardner : Portrait de Lewis Payne, 1865 », photo sur carton, découpage/collage, 100 x 70 cm, 2024

[1] Roland Barthes, La chambre claire. Note sur la photographie, Paris, Les Cahiers du cinéma, Gallimard/Seuil, 1980

[2] « Intrication plasticienne » : néologisme que j'ai forgé à partir de l'« intrication quantique ». Sa généralisation a véritablement pu s'amorcer à partir du thème consacré par le prix Nobel de physique 2022, et je l'envisage comme la possibilité d'un paradigme susceptible de traverser l'ensemble des genres culturels. J'accorde une attention particulière à la propriété de « non-localité », en tant que phénomène quantique du monde microscopique venant déplacer la perspective relativiste générale propre au monde macroscopique. Cf. Carlo Rovelli, Helgoland. Le sens de la mécanique quantique, Flammarion, 2021

[3] « Non-localité photographique » : néologisme inspiré de la « non-localité quantique », caractéristique propre à l'intrication quantique. Celle-ci désigne le phénomène par lequel, indépendamment de la distance, les propriétés de deux particules se déterminent instantanément et simultanément l'une par rapport à l'autre. Si l'on considère les opérations d'imagination et de remémoration suscitées par l'image photographique ordinaire (l'image photographique en général) comme relevant d'un « réalisme local », la photo plasticienne pourrait alors être envisagée comme un « réalisme non local ». On définit souvent la photographie à partir de l'« irréalité réelle », en déployant une dialectique macroscopique et dualiste entre l'absence du réel et la réalité du phénomène imageant ; mais à travers les seuils perceptifs de la « non-localité photographique » et de l'« intrication plasticienne », il devient possible d'approcher une expérience de conscience microscopique et unitaire.

Chong Jae-Kyoo

Chong Jae-Kyoo 정 재규 — 2019-11-01T14:36:43Z

100 fois sur le métier Chong Jae-Kyoo remet son ouvrage.

1. Chong Jae-Kyoo, « Dr.Tcheu Sok-Kiu (1926 - 2008) »,
101 x 74 cm, photo, papier kraft, tissage, 2013

2. Chong Jae-Kyoo, « Paik Nam-June »,
(d'après la photographie de Lim Young-Kyun)
140 x 100 cm, photo/papier kraft, tissage, 2010

3. Chong Jae-Kyoo, « Man Ray et Marcel Duchamp »,
140 x 100 cm, photo/papier kraft, tissage, 2010

4. Chong Jae-Kyoo, « Charlot 3D », 69.6 cm x 105.8 cm, photo/ paper kraft, tissage, 2013

5-1.Chong Jae-Kyoo, « Jacques Dutronc »,
100 x 140 cm, photo/papier kraft, tissage, 2010

5-2.Chong Jae-Kyoo, « Jacques Dutronc »,
140 x 240 cm, photo/acrylique//papier kraft, tissage, 2010

6-1. Chong Jae-Kyoo, « Styliste/Notre Dame de Moret »,
200 x 300 cm, photo sur bâche, 2016

6-2. Chong Jae-Kyoo, « Notre Dame de Moret »,
100 x 120 cm, photo sous verre, 2016

7-1.Chong Jae-Kyoo, « Bada Shanren_fish /rock » (n°1),
138 x 59.8 cm, photo/papier kraft, tissage, 2015

7-2. Chong Jae-Kyoo, « Bada Shanren_bamboo/rock » (n°2),
116.8 x 189.7 cm, photo/papier kraft, tissage, 2015

8-1.Chong Jae-Kyoo, « Bada Shanren/Andy Warhol » (n°3),
200 x 120 cm, photo/papier kraft, tissage, 2015

8-2.Chong Jae-Kyoo, « Bada Shanren/andy Warhol » (n°4),
200 x 120 cm, photo/papier kraft, tissage, 2015

9-1. Chong Jae-Kyoo , New York, le 11 Septembre 2001 (n°1)
(d'après 趙之謙印)
100 x 100 cm /140 cm (diamètre) chaque,
photo/acrylic/carton, découpage, 2004

9-2. Chong Jae-Kyoo , New York, le 11 Septembre 2001 (n°2)
(d'après 趙之謙印)
100 x 100 cm /140 cm (diamètre) chaque,
photo/acrylic/carton, découpage, 2004

10-1. Chong Jae-Kyoo, « 42ans de Lumière : 1977-2019 » (n°2),
Photo (1977)/encre de Chine/Papier kraft, découpage/tissage/collage, 172 x 114 cm, 2019

10-2. Chong Jae-Kyoo, « 42ans de Lumière : 1977-2019 » (n°5),
Photo (1977)/encre de Chine/Papier kraft, découpage/tissage/collage, 172 x 114 cm, 2019

10-3. Chong Jae-Kyoo, « 42ans de Lumière : 1977-2019 » (n°6),
Photo (1977)/encre de Chine/Papier kraft, découpage/tissage/collage, 172 x 114 cm, 2019
------------------------------------------------------------------

11-1. Chong Jae-Kyoo, « Eglise de Moret » (1),
200 x 300 cm, photo sur bâche, 2019

11-2. Chong Jae-Kyoo, « Eglise de Moret » (1),
200 x 300 cm, photo sur bâche, 2019

11-4. Chong Jae-Kyoo, « Canal du Loing »,
200 x 300 cm, photo sur bâche, 2019

12-1. Chong Jae-Kyoo, « Eglise de Moret » (2),
200 x 300 cm, photo sur bâche, 2019

12-3. Chong Jae-Kyoo, « Henri Matisse/Prieuré de Pont-Loup »,
60 x 90 cm, photo sur aluminium, 2019

Lumière portée

Chong Jae-Kyoo 정 재규 et Jean-Louis Poitevin — 2019-05-26T16:11:08Z

CJK est un artiste coréen qui vit en France aujourd'hui depuis quarante années. Cela fait plus de la moitié de sa vie qu'il a quitté le pays natal, jamais oublié cependant, et qu'il a inscrit son œuvre dans une méditation profonde sur la grande tradition de l'histoire de l'art occidental non sans oublier les lieux de sa vie quotidienne présente et passée.
C'est pourquoi chacune de ses œuvres peut être comprise comme une sorte d'hommage à l'un ou l'autre de ces deux pays et à leur culture millénaire.

« Eglise de Moret »(2),
200x300cm, photo / bâche, découpage, 2019

C'est en balançant d'un bord l'autre tel un navire serein qu'il tisse son œuvre, à même la peau de l'image, à même le spectre des images, à même la trame d'absence qui ne cesse de surgir ineffaçable stigmate, dans les reflets du visible sur l'œil qui ne parvient pas à oublier.

Schizophrène culturel, CJK en sait plus que beaucoup d'autres sur les distinctions qu'il importe de faire entre ici et ailleurs, entre là et là-bas, entre lointain et proche. Et c'est à cette tâche spécifique qu'il consacre cette exposition : mener une réflexion d'ampleur sur ce qu'il en est du site, du lieu, de l'espace et du signe comme médium médiumnique faisant des allées et venues incessantes entre les pâleurs de l'âme et les rugosités de la terre.

L'art n'a pas une histoire, l'art est histoire parce qu'il raconte même quand il prétend le contraire, puisqu'il ne cesse de revenir sur lui-même boucle aimantée, creusant, semant, faisant croître et fauchant pour mieux pouvoir recommencer.

L'art est cette pratique incessante qui va de la terre à son éveil comme forme hantée par les forces qui sans cesse la font naître. C'est pourquoi le site est au cœur de toute méditation picturale comme photographique. Les images de CJK sont des images découpées en lamelles et recomposées par entrecroisements et tissage. Quel que soit le mode singulier choisi, le mélange, le décalage de positionnement, l'entrelacs de strates, le site toujours est là qui intervient à même l'image. Le site est ce qui a sauté du dehors dans l'image et qui à revers saute de l'image vers nous qui nous tenons au dehors.

C'est dans ce va-et-vient que se fabrique toute œuvre d'art. Le sachant, CJK fait porter aujourd'hui sa méditation sur le site même en utilisant des œuvres « originaires » du land art comme de son anticipation impressionniste. Il les traite à sa manière au moyen une interprétation plasticienne.

L'image, alors, quelle qu'elle soit, s'impose comme l'inévitable manière qu'a inventé l'homme de se saisir du lointain et du dehors à jamais insaisissable pour le mettre à la fois à portée d'œil et de main et surtout de cœur.

Pour cette exposition intitulée Lumière portée, il part des traitements que la photo plasticienne peut faire subir à des images du Land Art et il prolonge sa réflexion en l'appliquant au site de Moret-sur-Loing, à son église, son canal, ses arbres. Il revisite des images déjà existantes comme celles que Sisley y a peintes, lui qui s'installa ici. Cet endroit magique sous le ponceau de Sisley devient un havre de paix où il semble à la fois que tout coule, tout glisse, tout, sauf le temps qui, lui, semble s'être épris de ce site.

L'art alors, on le voit consiste à revisiter ce lieu immobile et à le mettre à nouveau en mouvement afin qu'il vienne, enfin, se jucher à hauteur d'œil jusque à toucher le cœur.

C'est que pour CJK tout a la densité de la terre, c'est-à-dire du rêve qui enveloppe toute notre vie, du rêve qu'est notre présence au monde, du rêve qu'est le souvenir d'avoir été avant même que d'avoir commencé à être. C'est cette coïncidence entre l'image et une image qu'il traque. Et lui, il le fait en découpant et tissant sans fin, tel un magicien obsessionnel cherchant la quadrature du cercle, des lignes droites à partir de la courbure mentale que le soleil dépose au fond de nos mémoires.

L'art est cette ambiguïté vécue et ce savoir intime porté par une incertitude absolue que la réalité de toute chose, lorsque s'affirme la sensation profonde de l'existence, est une bénédiction.

Site et lieu se retrouvent dans l'image mais pas comme image. Ils y surgissent comme puissance de transformation de l'image en un observatoire tactile et visuel des sensations variables mais intenses qui nous habitent lorsque nous ouvrons les yeux au monde.

CJK est de ceux-là qui pratiquent l'art comme un viatique.

Avec cette exposition Lumière portée, il s'avance vers son but qui n'est autre que le voyage même. C'est pourquoi grâce à son attention pour les chiffres, les dates et les commémorations, pour fêter des décennies d'amitié et de travail commun, et se souvenir de la remarquable exposition qui eut lieu en 2009 à Séoul, il a aussi invité ses amis du Groupe Novembre.

Chacun d'entre eux, MV, OP, XL, MC, viendra habiter le site de l'église avec une installation. Ainsi chacun prolongera la médiation de CJK et rendra un hommage à la pratique plasticienne de l'image photographique. Cela signifie pour eux que l'image est tout sauf une représentation, car c'est la présentation, en toute conscience, à travers des éléments visuels, de ce que le visible ne se réduit pas à ce que l'œil perçoit mais n'existe que s'il est porté et embrassé par une vision. Et une vision, elle, n'est pas seulement un fait qui a trait au visible. C'est un ensemble de gestes qui font et défont l'image, l'emportant avant même qu'elle ne naisse au-delà de la simple représentation, comme si elle était moins un double de ce qui est que le tapis volant permettant d'atteindre enfin, la hauteur du rêve.

« Eglise de Moret »(1), 300x200cm, photo / bâche, découpage, 2019

« New York Earth room/
Canal du Loing/Prieuré de Pont-Loup »,
200x80 cm, photo/ bâche, découpage, 2019

« New York Earth room/
Prieuré de Pont-Loup »,
180x120cm, photo / bâche, découpage, 2019

« Joseph Beuys/
Prieuré de Pont-Loup »,
180x120cm, photo / bâche, découpage, 2019

« Henri Matisse/
Prieuré de Pont-Loup »,
200x300cm, photo / bâche, découpage, 2019

« Canal du Loing »(1),
200x300cm, photo / bâche, découpage, 2019

« Canal du Loing »(2),
200x300cm, photo / bâche, découpage, 2019

LE MUR Prieuré de Pont Loup 2016
Lieu d'Art contemporain
10, rue Alfred Sisley - 77250 Moret-sur-Loing/Orvanne

Exposition in situ de Jae Kyoo CHONG // Photographies Plastiques

Du 31 mai au 21 juillet 2019

Vendredis, samedis, dimanches et jours fériés de 14h à 19h

Invité le Groupe Novembre

Commissariat Virginie Prokopowicz
Critique d'art : Jean-Louis Poitevin, membre de l' AICA

Vernissage le samedi 1 er juin à 18h//prieuré de Pont-loup