TK-21

Le candide, la photographie et l'IA

Dominique Mérigard — 2026-05-31T10:10:46Z

IA, IA, IA… Combien de fois par jour entendons-nous cet acronyme ?
Je dois l'avouer, j'avais jusqu'à aujourd'hui fait un refus d'obstacle et me contentais d'avoir une opinion mitigée sur cette IA à laquelle on prête à la fois tous les vices et toutes les vertus mais surtout qu'on accuse d'être la cause de la disparition prochaine des métiers qui sont les miens et ceux de mes collègues et ami(e)s. N'étant pas un spécialiste, j'ai réfléchi à ceux qui, autour de moi, avaient largement utilisé l'intelligence artificielle génératrice dans leur travail de photographe.

Je me suis souvenu d'avoir vu une exposition de l'artiste « Photomédia » allemand Boris Eldagsen à la galerie le Lac gelé à Arles en 2024. Je ne savais pas que ses photographies étaient générées grâce à l'IA mais la facture des images faisait penser à une utilisation photographique « particulière ». Primé au Sony World Photography Award 2023, avec son image intitulée « Pseudomnesia : The Electrician », une image que l'artiste décrit comme « un portrait en noir et blanc, saisissant, de deux femmes de générations différentes, qui rappelle le langage visuel des portraits de famille des années 1940 », ce qui doit être assez proche du prompt utilisé pour générer l'image. Il a refusé le prix, en révélant que la photo avait été créée par une intelligence artificielle. Et cet acte a fait date, car c'était la première fois qu'une photographie générée par une IA avait semé le doute, posé la question de la réalité de l'image qu'on avait sous les yeux et de la différence de nature entre lA et photographie. J'ai demandé à Boris ce que cela avait changé pour lui depuis l'avènement des IA génératives. « Pour la première fois, je peux travailler presque directement à partir de mon imagination : pas d'atelier, pas d'appareil photo, pas de contrainte liée à la réalité – seulement les limites de mes idées et ma maîtrise des outils. Cette liberté est grisante, mais aussi dangereuse, car la rapidité engendre plus de futilités que de perspicacité si l'on ne sait pas ce que l'on cherche. »

Depuis il est devenu conférencier, anime des ateliers et participe à de nombreuses conférences, car la question des images générées par IA a pris une ampleur considérable, bien au-delà du monde de l'art.
Une polémique vient d'ailleurs de naître entre Boris Eldagsen, Miles Astray et Joan Fontcuberta sur la nature différente – ou pas – des images IA et photographiques. Je vous laisse le soin de chercher les articles qui en parlent et de visiter son site web très riche pour vous faire votre propre avis tout en vous livrant une autre image qu'il a générée, clin d'œil à sa célèbre image primée.
Voir le site de Boris Eldagsen : https://www.eldagsen.com/

Lionel Bayol-Thémines, que je connais depuis plus d'une trentaine d'années, fait partie des utilisateurs de l'IA depuis ses débuts, et j'ai vu l'an passé un de ses livres d'artiste qui m'avait marqué, WAR IA, présenté à la librairie-galerie Le Plac'Art Photo à Paris. J'ai donc choisi de montrer des images de cette série, réalisée en 2023 en réaction à la guerre en Ukraine. C'était pour lui le moyen de répondre à une question d'une grande complexité : comment représenter la guerre ? Ces images ne sont pas futuristes mais, au contraire, nous rappellent des images que nous connaissons des deux guerres mondiales du XXᵉ siècle. Elles sont en noir et blanc, empreintes d'étrangeté, irréelles, incomplètes. C'est une dystopie ; mais les légendes nous font croire que cela pourrait avoir existé. Le plus simple pour comprendre sa démarche est que je vous livre un résumé qu'il m'a fourni pour expliquer sa série : « Ce projet est pensé comme une expérience faisant suite au livre ABC de la guerre de Bertold Brecht. Il est issu d'une performance collaborative avec un réseau neuronal, auquel a été soumise en continu la même phrase (prompt) pendant plusieurs jours consécutifs. Une à deux variables ont été ajoutées à la phrase type afin de faire varier les images générées. La phrase (prompt) était constituée des mots récurrents : contemporary, warfare, experimental, weapons, battlefield + une variable de lieu, de types d'armes ou de conditions de terrain. Plusieurs centaines d'images ont été ainsi générées dont une sélection de 80 images a été retenue pour ce projet de livre. Le but de cette performance a été d'explorer la capacité de l'IA (Craiyon V1 & V2) à générer des images documentant la guerre, d'en capter les bugs de représentation et de constater sa progression, son apprentissage. Dans un second temps, il a été demandé à ChatGPT 3 (première version) de générer une légende de l'image à partir de sa description. »

En poussant des modèles d'IA aux frontières de l'hallucination par différentes techniques de réglages, de prompts et d'entraînement, ces modèles génératifs permettent la fabrique de scènes irréelles, d'images de l'ordre de l'« impensé ». Ces modèles ont pourtant puisé dans de véritables collections d'images des siècles passés, dans la mémoire de l'humanité, la matière première qui a servi à les entraîner.
Voir l'ensemble : https://bayolthemines.fr/war-ai/
Lionel B.-T. utilise l'IA dans son travail d'artiste, il enseigne aussi la photographie aux Beaux-Arts de Rouen (ESADHAR) et y anime un laboratoire de recherche en IA pour la part des images génératives.

C'est presque naturellement que Karin Crona a voulu expérimenter la création à l'aide d'un outil d'IA. Depuis longtemps, elle pratique le photocollage et a retrouvé, dans ce nouveau processus de création, une liberté similaire, lui permettant de générer des sortes de rêves éveillés. L'IA est pour elle un outil, au même titre qu'une paire de ciseaux et de la colle. Le résultat est à la fois poétique, surréaliste et teinté d'humour. L'intime occupe une place essentielle dans l'ensemble de son travail artistique ; c'est pourquoi les séries réalisées avec l'IA sont regroupées sous le titre Self Portraits with AI.

Elle s'y projette dans des espaces imaginaires créés grâce à Midjourney, un générateur d'images par IA. Karin Crona lui fournit des autoportraits ainsi que des images de référence qui lui permettent d'influencer l'outil à partir de ses propres collages, photographies et dessins. Ces images interrogent notamment la question des stéréotypes sociaux et de genre. Le travail photographique antérieur de Karin Crona dégage une atmosphère étrange, comme extraite d'un film où le suspense est permanent.

Quant à Midjourney lui-même, il est souvent associé à une esthétique féerique ou néofuturiste, avec des rendus très colorés — une tendance visuelle récurrente de cet outil — que l'artiste réinterprète dans son propre univers. Elle reconnaît enfin que l'IA générative possède un caractère addictif, poussant sans cesse à aller plus loin.
Voir ses séries réalisées avec l'IA : https://karincrona.com/ai-art

Dans son livre Le jour où j'ai tué mon frère [1], Serge Tisseron utilise l'IA comme un outil d'expérience mémoriel.

Recréer un souvenir, ou plutôt, ici, le souvenir d'une photographie familiale datant de soixante ans plus tôt, est le projet qui a mené Serge Tisseron à s'interroger et à « fabriquer » des images avec l'IA. Ce livre pose beaucoup de questions auxquelles je ne m'étais pas encore confronté et qui sont essentielles pour le futur de l'image intime, de l'image tout court. Est-il possible de refaire l'histoire, de reconstruire avec des mots (des prompts) l'image mentale d'une situation vécue ? Serge Tisseron pose la question de la fabrique de nos souvenirs et y répond par le texte et par les images qu'il recrée avec l'aide de deux spécialistes : Lucie de Barbuat et Simon Brodbeck. L'enquête sur une image prise par le père de Serge Tisseron à l'occasion de vacances en famille se déroule au fil des pages sans dogmatisme mais avec une précision quasi scientifique. Cette expérience me porte encore plus à penser que, dans l'avenir, nous pourrons construire la mémoire que nous laisserons à nos descendants, une vie rêvée. On le sait depuis longtemps, la photographie peut être arrangée, manipulée, mais l'IA nous fournit pour cela un outil à la fois simple et presque sans limite. Comment ceux du XXIIᵉ siècle sauront-ils discerner le « vrai » de l'IA dans l'album hérité de leur famille ?
Le livre de Serge Tisseron : https://www.lamaindonne.fr/produit/le-jour-ou-jai-tue-mon-frere/

L'arrivée de l'IA est une révolution dans nos métiers, et je pense que les créateurs d'images, les photographes, les illustrateurs, les graphistes mais aussi les rédacteurs, les traducteurs vont devoir, si ce n'est apprendre, du moins comprendre les enjeux de l'intelligence artificielle. L'IA a déjà changé — quelquefois sans qu'on y prenne garde — notre manière de travailler.

Sans être familiarisé avec les logiciels de création dédiés à l'IA, en utilisant Photoshop ou les autres logiciels de la gamme Adobe, nous pouvons constater qu'ils proposent un certain nombre d'outils qui utilisent l'intelligence artificielle. Les smartphones et les appareils photo sont aussi désormais boostés à l'IA. En quelques années, les IA génératives ont eu une progression exponentielle dans la qualité, la définition et la vitesse de restitution des images.

Pour vivre une expérience personnelle avec une IA générative, j'ai décidé de créer ma première image « artificielle ». Par jeu, j'ai demandé à Dee Vid IA de faire un portrait de moi. J'ai rédigé un prompt très simple : « photo composée du photographe et écrivain français Dominique Mérigard. » Je ne m'attendais à rien ou plus simplement à avoir une réponse indiquant qu'elle ne connaissait pas cette personne, mais l'IA a tout de même généré une image. L'IA ne saurait-elle pas dire « je ne sais pas » ? Alors elle a produit « un cliché ». Pour des raisons de droits d'auteur, l'IA ne peut utiliser des portraits de personne que si on les lui fournit et ne peut pas aller les chercher sur le web. Je ne sais donc pas à qui ou à quoi je dois ces traits et ces lignes de texte, mais cela pose beaucoup de questions : où l'IA est allée chercher (s'entraîner à copier) les bases (vecteurs) de cette image et cette phrase ?

L'IA se nourrit de données et ne s'arrête jamais d'apprendre. Plus elle reçoit de nouvelles données, plus elle devient « intelligente », et les dernières versions d'IA génératives sont de plus en plus performantes et produisent des images toujours plus précises.

L'art est rarement écologique, et l'IA, qui semble gratuite, a un coût environnemental pouvant être très élevé ! Je ne me doutais pas qu'une image générée par l'IA consomme jusqu'à 5 litres d'eau, plus que je n'aurai pu en boire en écrivant cet article.

Bien sûr, ceci n'est qu'un simple point d'étape à un instant T, qui sera très rapidement obsolète puisque la progression de l'IA et de ses applications paraît désormais inarrêtable.

[1] éditions Lamaindonne, collection « Poursuites et ricochets »

La présence infinie des absents

Dominique Mérigard — 2025-06-30T09:38:03Z

Le dernier homme, dernier livre paru de Dominique Mérigard, est le versant texte d'une histoire qui s'est aussi écrite en photographie au travers de sa série « Beauséjour inventaire ».
Dans son travail photographique et ses écrits, il interroge sans cesse les notions de temps, de mémoire, de transmission, de perte et d'absence.

L'absence peut passer inaperçue. Être seul peut sembler normal, si c'est par volonté personnelle.
Mais le manque, lui, même s'il est invisible, fragilise l'édifice. Et cette pièce manquante, qui au premier coup d'œil ne semble pas faire défaut — les subterfuges pour masquer les failles sont légion —, peut mettre en péril la construction.
Heureusement, encore une fois par ruse, on peut remplir l'espace de signes, d'histoires réelles ou imaginaires, de celles que l'on se raconte lorsqu'on est enfant et qui résistent au temps. On peut s'attacher à des objets, à des lieux, même si certains n'ont pas cette chance qui peut aussi être un piège. Alors, je me demande comment ils vivent.
Le dernier homme est un résistant. Un être résilient, mais a-t-il le choix ?

« Combien de temps, après la mort de sa femme s'est-il débattu contre cette absence, le manque de ce corps et le deuil de cet espoir de fonder une famille ? J'essaie de comprendre comment mon père a pu vivre dans cette solitude sentimentale et survivre au drame. Il m'a dit qu'il n'avait pas voulu qu'une autre femme prenne la place de ma mère. L'avait-il aimée à ce point ou avait-il baissé les bras face à ce destin qui semblait ne pas vouloir lui octroyer le bonheur et le réconfort du couple ? Était-ce par force de caractère, parce qu'il était dur au mal ou bien au contraire par faiblesse, terrassé par le destin ? Il avait accepté de vivre dans le renoncement, dans la nostalgie. Ces souvenirs plus vieux que moi pèsent encore. »

Combien de temps me faudra-t-il, à mon tour, pour accepter son absence, leur absence ?
Pourtant, je sais qu'ils sont là, qu'ils sont présents dans chaque objet, dans chaque recoin d'une pièce, dans chaque reflet qui apparaît dans un miroir.

« Enregistrer les traces de ce territoire intime est le moyen de conjurer l'abandon, la perte et la disparition : la maison fermée une grande partie de l'année, le jardin devenu friche, les arbres morts, les outils délaissés. Transformer en images les choses de peu qui peuplent chaque recoin, c'est les ramener à la vie. Le temps d'avant se lie ici au temps présent. Il est aussi le temps perdu qu'on ne pourra jamais rattraper. Dans chaque photographie se loge une parcelle de mémoire, et les réunir constitue un puzzle, un inventaire de souvenirs d'enfance où s'entremêlent le réel et l'imaginaire. »

La photographie agit, elle défie l'absence. Voilà pourquoi elle est mon amie.
Photographier, c'est donner une valeur aux choses, une valeur sentimentale et un avenir mémoriel. Les faire entrer dans l'histoire, notre histoire, si insignifiante soit-elle, l'histoire de notre pensée, l'histoire de notre regard.
Certains y voient de la poésie, d'autres de la nostalgie, c'est pourtant de réalité qu'il s'agit. Une réalité alternative, un dialogue avec la mémoire qui sait remettre en scène le passé.
C'est à la fois le début et la fin.

« Lorsque la perte de ceux qui ont accompagné l'enfance advient, il reste les lieux. Une fois ces lieux privés de vie, de la présence de ceux qui les ont remplis, il reste la relation qu'on a aux lieux et aux objets qui continuent de l'habiter, un rapport à l'âme de ces lieux, aux sentiments qu'ils provoquent en nous, nous poussant à réinvestir l'espace, à prendre possession des choses comme on entre dans une nouvelle peau pas tout à fait nôtre et pourtant différente de l'ancienne. Puis ce sont des allers-retours incessants entre le pays que nous avons dû quitter, il y a déjà si longtemps, et l'autre pays, difficile à nommer, celui du temps présent. »

Pour toutes les photographies de l'article : série « Beauséjour inventaire », © Dominique Mérigard.

https://www.merigard.com/beausejour-inventaire

LE DERNIER HOMME
Dominique Mérigard
Éditions La Grange Batelière
Parution : janvier 2025
Format 145 x 210 mm • 160 pages
13 reproductions de photographies noir et blanc
18 € • isbn 979-10-97127-48-0

https://www.editionslagrangebateliere.fr/parutions/le-dernier-homme-1/

Le Bruit et la Stupeur

Dominique Mérigard — 2021-07-29T14:06:00Z

Vingt-quatre ans après avoir visité et photographié pour la première fois S-21, cette terrible prison khmère rouge transformée en Musée du génocide cambodgien à Phnom Penh, je suis retourné en 2018, dans ce lieu si chargé en émotion, où environ 18 000 hommes, femmes et enfants ont été exécutés. Cette émotion originelle avait donné lieu à une exposition et à la publication d'un livre, Témoin S-21, aux éditions Le Bec en l'air, en 2008. Y revenir fut comme gratter une cicatrice et raviver une douleur jamais oubliée.

J'ai découvert une petite salle d'une dizaine de mètres carrés nouvellement aménagée avec un simple paper-board offert aux visiteurs pour qu'ils puissent déposer quelques mots.

Les mots comme l'émotion ont débordé du cadre qui leur était réservé, remplissant tout l'espace, des murs au plafond, et créant, malgré le silence, une sensation de brouhaha inouïe.

J'ai retrouvé dans les yeux des visiteurs le trouble et la sidération qui furent et sont toujours les miens. J'ai alors voulu saisir cette sorte de stupeur qui fige leur regard, pèse sur leur corps tout entier. J'ai cherché à comprendre ce qui, en ce lieu, à l'encontre de tout ce qui nous différencie, parvient à nous unir.
Comme un exutoire au choc provoqué par la visite, les inscriptions sont une façon de marquer son passage en ce lieu. Et les murs pareils à ceux des réseaux sociaux permettent de réagir, d'afficher ses sentiments de manière impulsive. L'extraordinaire bruit des murs se substitue au silence assourdissant du lieu.

Les graffitis de cette salle à S-21 m'en rappelaient d'autres que j'avais photographiés dix ans auparavant, inscrits avec rage sur des portraits de dignitaires Khmers rouges présentés dans une exposition sur l'histoire du génocide au sein de S-21. Ces photos, suscitant haine et dégoût, avaient paru insupportables à certains visiteurs qui les avaient littéralement couvertes d'injures. Cette exposition a été démontée et la petite salle des graffitis a depuis été fermée au public. Ont-ils été effacés ?

La tristesse, la souffrance, le ressenti ont, de tout temps, eu besoin de s'exprimer. Il faut aussi se remémorer que certaines inscriptions ou certains dessins que l'on découvre sur les murs de S-21 ont été gravés par les prisonniers des Khmers rouges à l'aide d'outils de fortune ou avec leurs ongles, dans une forme de résistance à la violence de leurs geôliers et à la barbarie du régime tout entier. Ces ultimes messages leur donnaient à espérer qu'une trace de leur passage dans ce lieu de souffrance subsisterait après leur mort et qu'ils ne seraient pas totalement oubliés.

S-21 est un palimpseste historique. Lycée devenu centre de torture sous les Khmers rouges puis Musée du génocide, les traces des tortionnaires et des prisonniers ont succédé à celles des élèves et des enseignants de Tuol Svay Prey. Sur un tableau rescapé du temps où le lieu était une école sont inscrites, en khmère et en français, des commandements à l'intention des gardiens du camp. On trouve mêlés sur les murs des noms gravés, des phrases, des numéros, des dates, des décomptes des jours, des dessins, des visages, des figures, des prières, des suppliques, les initiales d'un être aimé, comme autant d'espoirs de survie. Mais ce lieu de mort est aussi un lieu vivant, comme le prouvent les nouveaux graffitis inscrits, malgré les interdictions par les visiteurs saisis par l'histoire qui s'est jouée entre ces murs et par le destin des suppliciés dont les photos sont exposées dans le musée.

Qu'en est-il vraiment de l'avenir de ces messages des vivants aux morts ?
Désormais, ils font partie de l'histoire du lieu.

2021

Témoin S-21. Face au génocide des Cambodgiens
22,00€
Photographies et textes : Dominique Mérigard
Préface : Bernard Plossu
https://www.becair.com/produit/temoin-s-21-face-au-genocide-des-cambodgiens/

La nécessité de re-voir

Dominique Mérigard — 2020-07-02T15:33:18Z

Le triptyque de Christine Delory-Momberger exils / réminiscences, paru en 2019 aux éditions Arnaud Bizalion, n'était pas seulement l'aboutissement d'un travail de neuf années de recherche photographique. C'était les prémices d'une réflexion plus profonde sur le processus artistique.

La rencontre avec Valentin Bardawil, cofondateur de Photo-Doc a donné lieu à une « en-quête » sur les territoires de l'intime et permis de mettre en évidence « l'interaction agissante entre l'art et la vie ». Le livre, Le pouvoir de l'intime dans la photographie documentaire qui vient de paraître aux éditions Arnaud Bizalion nous permet de suivre le cheminement d'une auteure, Christine Delory-Momberger, qui a le courage d'interroger la dimension mystérieuse de ses images.

Tout a commencé lorsque Christine Delory-Momberger a regardé dans le viseur d'un appareil photo pour mieux voir les détails d'une toute petite image, une des photographies qui font partie de son album de famille. Le blow-up en action lui dévoila des détails qu'il ne lui avait pas encore été donné de voir. En appuyant sur le déclencheur, elle comble des absences et pose un nouveau regard sur les moments forts de l'histoire personnelle ou collective qui refont ainsi surface. Le travail photographique de Christine Delory-Momberger, et plus particulièrement sa spécificité formelle, est né de l'incapacité à voir avec précision et à reconnaître ce que les images héritées de son histoire familiale pouvaient lui délivrer. De cette altération visuelle a surgi une incroyable clairvoyance, les images ayant agi comme le révélateur d'un travail intérieur commencé depuis longtemps. Christine Delory-Momberger documente autant son monde intime que celui qui l'entoure. La force de ses photographies tient dans le fait qu'elles semblent jaillir de la nuit, tels des flashs mémoriels souvent plus proches du cauchemar que du rêve, où les êtres se révéleraient être de petits fantômes.

Le résultat obtenu, où le noir l'emporte sur le blanc, où le grain du film est omniprésent, où le flou et le bougé sont des dons, aboutit à des images d'une incroyable puissance évocatrice et les rend plus fragiles, plus sensibles mais aussi plus familières. Ce n'est ni un artifice ni une manipulation. Christine Delory-Momberger souhaite aller au-delà de la simple représentation du réel, tout en s'appuyant sur les traces et sur les cicatrices de la petite histoire, celle d'une famille migrante dans l'Europe de la première moitié du XXe siècle en prise avec les soubresauts de la Grande Histoire qui pousse les hommes sur les routes et vers les frontières. Christine Delory-Momberger est mue par un désir irrépressible de se raconter par la photographie et par l'écriture. Son histoire et, par-delà, son travail artistique trouvent une résonance particulière dans la période actuelle, et de jeunes migrants réfugiés, formant la troupe du le Good Chance Theater, se sont retrouvés en mars 2020 dans un tiers lieu culturel du 19e arrondissement de Paris, juste avant que le confinement n'arrive, pour une performance où ils ont associé les images de sa trilogie exils / réminiscences à leurs histoires personnelles, créant ainsi un pont entre les migrations du XXe siècle et celles du XXIe siècle. Palimpseste biographique où les images et les langues se rencontrent et se répondent [1].

La première fois que j'ai vu les photographies de Christine Delory-Momberger et que j'ai échangé avec elle, j'ai perçu combien elle était habitée par cette histoire, son histoire, et par une volonté de transmettre. J'ai aussi été saisi par la sombre poésie de ses photographies, par leur densité et par l'émotion qui s'en dégageait, tout cela faisant écho en moi. Nous avions en commun la passion de l'image et du texte et l'obsession de la mémoire. Quand elle me proposa de l'accompagner dans la conception et la réalisation de l'édition de la trilogie exils / réminiscences, elle me permit de partager son histoire. Nous avons alors beaucoup échangé, j'ai accompagné sa réflexion, essayant de donner à son récit une forme expressive au plus près de son désir (de ses intentions). J'ai ensuite joué le rôle d'interprète graphique et de passeur.

Christine Delory-Momberger a la volonté farouche d'immortaliser ou de faire renaître, mais elle sait que le temps est compté, elle a conscience de cheminer vers un horizon qui s'éloigne au fur et à mesure qu'elle avance dans sa recherche. Ce n'est pas un échec, bien au contraire, car le voyage est riche de découvertes et la quête infinie. Christine Delory-Momberger est avide de rencontres, d'échanges, de propositions, de tout ce qui peut approfondir sa réflexion et sa pratique. exils / réminiscences n'était donc pas la finalité et il fut le point de départ de l'« en-quête » qui s'ensuivit et qui a abouti à l'écriture d'un livre commun avec Valentin Bardawil.

Christine Delory-Momberger et Valentin Bardawil ont voulu comprendre le processus de création qui avait été à l'œuvre dans ce projet, sa genèse et sa construction. Le livre décrypte la recherche menée par la photographe pendant de longues années, arpentant sans relâche les territoires de l'intime. Il se lit comme une enquête où l'on découvre au fil des pages le processus artistique mais aussi l'éblouissement face aux images et à la vie qu'elles portent en elles. On progresse avec Christine Delory-Momberger face aux interrogations liées à la portée intime et politique de ses images. Les deux auteurs mettent en évidence la trame du travail réalisé et « le pouvoir de l'intime dans la photographie documentaire » qui donne son titre au livre.

La quête de mémoire de Christine Delory-Momberger ne s'arrête pas et elle a déjà entrepris de ramener à la surface d'autres pans d'histoire personnelle ou collective… L'histoire continue.

[1] Pour voir la performance « Quand des histoires d'exils se rencontrent… », suivre le lien : https://vimeo.com/406496504

Le pouvoir de l'intime dans la photographie documentaire
un livre de Christine Delory-Momberger et Valentin Bardawil
Arnaud Bizallon Éditeur,
FF 17 x 21 cm, 96 pages, impression noir sur coral book natural 120 g.
ISBN 978-2-36980-193-1– PP 19,50 €
Signature à La Nouvelle Chambre Claire le jeudi 9 juillet 2020
3 rue d'Arras - 75005 Paris
M° Cardinal-Lemoine / Jussieu
tél : +33 (0)1 42 01 37 36
Du mardi au samedi
de 11:00 à 19:00
et sur RDV
https://la-chambre-claire.fr/

Images de l'autre mémoire

Dominique Mérigard et Jean-Louis Poitevin — 2014-05-27T10:53:15Z

Tourments de l'âme

Dominique Mérigard nous offre avec Prémisses, un livre d'images personnelles, familiales, intimes, qui nous plongent cependant dans un trouble qui n'est pas tant lié au sujet, sa fille, et quelques-unes de ses amies, durant les quinze premières années de sa vie, qu'à la quête même dont ces images témoignent. Ce qu'il cherche, ce qu'il traque, c'est l'image impossible, celle qui manquera toujours, celle qui, si elle pouvait exister abolirait toutes les autres, celle qui, si elle venait à paraître, comblerait le regard d'une plénitude incomparable.

Cette image est impossible.

Dominique Mérigard le sait qui termine ce livre en montrant l'envers, carré noir sur fond noir, pourrait-on presque dire, de chacune des images de ce livre toutes réalisées avec un SX70, un polaroid, donc. Et cette image impossible témoigne à la fois pour les autres, dont le livre montre la face visible, acceptable, recevable, évocable, et contre elles, parce qu'aucune ne peut ni ne doit prétendre s'emparer « réellement » de son sujet.

L'ombre de la relation père fille, désirable et désirante, qui plane ici, dit une part de la vérité de chaque image, au sens de n'importe quelle image faite ici ou ailleurs par lui, par d'autres, par n'importe qui, à savoir qu'une image, en fait, ne fixe rien, ne retient rien. Elle n'est ni saisie ni capture, ou alors, au second degré. Elle n'est pas non plus enregistrement, ou alors au second degré. Elle est accueil de l'impensable passage d'un être sur la terre.

Le polaroid aide à cette perception décalée des clichés qui engluent la perception des images photographiques depuis si longtemps. Il permet, par son imprécision fondamentale, de comprendre qu'une image est en fait l'inscription sur un minuscule carré de papier préparé, comme on dit piano préparé, d'un processus d'apparition. Ce qui est retenu capturé saisi, ce n'est pas la chose, mais ce qui fait que la chose émerge dans le visible apparaît au monde, entre dans la présence indicible du temps qui ne passe pas.

Apparemment, ici, c'est tout le contraire. Dominique Mérigard montre des images de sa fille s'étalant sur les quinze ans qui séparent sa naissance de son premier grand séjour d'un an loin de sa famille, moment qui marque une rupture telle qu'il signe la fin de cette « série ». Et pourtant, de mains en visages, de porte en ciel, de fil à linge en paysage miniature, de bord de mer en manège ivre, de nuages en arbres, d'éclaboussures en ombres portées, d'instants prélevés au cœur d'instants en étirement des gestes dans la stridence du présent, les images qui littéralement composent ce livre, récit sans auteur sinon le regard, narration sans sujet sinon, pourrait-on croire, les années en embuscade qui épient la transmutation des corps, offrent une plongée dans ce qui rend l'image non pas vaine, mais désirable et impossible.

Non pas désirable parce qu'impossible, car ici, la loi du tiers exclu n'a pas droit de cité, mais désirable et impossible, désirable comme corps étranger et pourtant « sien », car sa fille est chair de sa chair, et impossible au sens d'insaisissable et de non possédable.

L'image photographique, en particulier immédiate et unique comme le sont celles faites avec des polaroids, est la forme devenue commune du tourment de l'âme. Car l'âme, qui l'ignore, ne désire rien tant qu'être possédée et non pas posséder. L'image, ici, ne cesse donc de fuir entre regard et reflet. La photographie qui orne la couverture de ce livre en témoigne qui dit le cadrage décalé, extirpant l'objet de son contexte, mais aussi de lui-même et l'incernable effet en retour du regard sur soi de l'autre en impossible regard de soi.

On a longtemps cherché à contraindre la photographie à signifier la réalité alors qu'elle n'est que fuite compassionnelle, non pas devant le temps qui passe, car il passe aussi, oui — est-ce cela qui importe ? — mais devant le danger qu'il y aurait de retrouver la violence de vivre dans le souvenir du vécu.

L'autre mémoire

Les strates se mêlent, celles de l'enfance du père, restée sans image, celles de l'enfance de sa fille constellée d'images à la réalisation desquelles elle a participé. Les états affectifs se croisent et forment une toile de fond invisible mais sensible qui de l'enfance à l'adolescence, font varier la distance entre l'œil et l'objet visé. Cadrer, c'est penser, mais penser aussi c'est tenter de tirer hors du cadre ce qui s'y trouvait. Mais ce n'est plus le même cadre, car l'un n'est pas seulement la métaphore de l'autre, l'un est le double mortel de l'autre. En viendraient-ils à coïncider, comme deux fragments de matière et d'antimatière, ils s'annihileraient.

C'est dans l'écart entre les deux cadres celui que fournit l'appareil et celui qui englobe la scène dont un fragment est appréhendé que se met en branle ce que l'on nomme la mémoire. On ne se souvient peut-être jamais de rien, sinon du fait que quelque chose a eu lieu. En fait on recompose indéfiniment. Car de toute façon, ce qui a lieu est toujours un phénomène composite et composé, stratifié, multiple, incertain et fragile.
Il y a ici une adéquation rare entre fragilité du sujet, l'enfance, et fragilité de l'image en tant qu'image. Il y a aussi une adéquation particulière entre cadrage et décentrement. C'est ce qui fait la force de ce livre, de parler de l'inadéquation irrémédiable entre vue et vision à partir de la compréhension de l'impossibilité de toute adéquation dans l'image et par l'image, entre elle et elle, entre elle et son sujet, entre l'autre et soi.
La mémoire est donc ce processus incertain d'engrangement non pas d'images ou de souvenirs précis mais de situations inadéquates et c'est l'effort que fait l'esprit pour se réapproprier ce qu'il sait lui avoir échappé et dont il se met à reconstruire la possibilité qui fait que la mémoire est d'une autre nature que le souvenir, qui lui, finalement n'existe pas.

Ces images de Dominique Mérigard offrent une sorte de trame, narrative si l'on veut. Quel récit peut dire le temps, ce bug incessant sur l'écran incernable entre rétine et cerveau ? Ces images souvent floues, souvent troublées, souvent apparemment anecdotiques – choses fragmentaires, situation probables, gestes incompressibles – offrent un recours possible au souvenir éternellement moribond, celui de rejaillir dans la lumière, autre que lui-même. C'est alors qu'il est vivant comme ombre et comme spectre, vivant comme il ne l'a jamais été, vivant comme souvenir d'un état qui, d'avoir échappé, revient, boucle ravissante de la chevelure de l'enfant du temps et de la vie. C'est lui qui insiste, persiste et signe et dit : je suis le temps qui ne passe pas, je suis la mémoire de rien, je suis le sens de la vie qui n'en a pas, je suis l'ombre de la lumière qui brûle et la lumière de l'ombre qui tue.

Voir en ligne : www.merigard.com

« Prémisses »
Editions fligranes www.filigranes.com
Parution : 03 Octobre 2013
ISBN : 978-2-35046-257-8
Format : 215 x 220
96 pages